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　　68 位艺术家的 120 余件作品，全面展现 40 年来水墨艺术的经典之作与创新实践，回望中国当代艺术思潮中水墨的觉醒与突围，可见水墨如何从传统走向现当代，从东方走向世界。本次展览的作品，既有对传统笔墨的创造性转化，也有对新媒材的大胆尝试；既有对文化身份的深刻反思，也有对现实问题的介入与叩问。

　　一代又一代人通过笔端拷问自我：当水墨不再执着于笔墨的纯粹性，不再纠结于画种的边界性，它能否成为一种更为自由的艺术表达载体？当传统不再是不可逾越的屏障，西方不再是必须追随的标杆，水墨能否在本土文化的土壤中，生长出真正的超越当代的本土根性？

　　传统与当代并非是对立的关系，它们在作品中呈现的修辞与重构是一体的。可以说视觉的指涉并不是为了强化对象表征，而是使视觉指向了艺术家观念的转换，即观念性，作品成为了艺术家主体性的一种确证。

　　40 件数字艺术作品，通过数字艺术的介入，在虚拟生成的数理秩序与人类个体的知觉经验之间，构建了一场关于广域文明演化的视觉实验。这种创作范式源于人类观测位点与数字建模系统的深层交织，通过媒介的互联叙事，将个体的思辨转化为具体的视觉图景。

　　展览通过五个主题场域构建了一个关于能级跃迁的逻辑闭环：从自然感官与数字模拟边界的压力测试，到致敬航天工程的白皮书叙事；从近未来都市秩序的解构，到基于卡尔达肖夫能级的宇宙推演；并最终回归至创作与实验展厅，对未来艺术表达与媒介演进进行深度的路径探究。这种结构不仅展现了文明的向外扩张，更完成了艺术向内求索的自我审视。

　　作为与北京电影学院联合呈现的新媒体艺术项目，此次巡回展延续了该国际性艺术交流平台自2008年创办以来探索艺术与前沿技术深度融合的脉络。作为持续关注数字艺术与多元媒介实践的当代艺术机构，X美术馆始终致力于通过物质与非物质文化的的收藏和阐释促进观众的分享和交流。

　　第六届展览立足于当下中国新媒体艺术教育所处的文化与科技交汇前线，既关注教育体系内部如何积极推动艺术观念与技术语言的融合，亦追踪学院创作者在这一过程中的多元实践，以此开球速体育启对数字时代创作机制的持续探问。

　　巡回展以此为核心线索，结合X美术馆的空间语境与策展视角，聚焦影像这一当代新媒体艺术的重要表现形式，共汇集24位（组）艺术家的26件作品——涵盖摄影、CG动画、虚拟拍摄短片、AI生成式影像及新媒体影像装置等多种媒介类型。这些创作实践均来自北京电影学院师生团队与其合作机构，和特邀艺术家。展览通过并置不同代际、类别与观念的影像作品，呈现出一个由数字技术主导的创作环境，作品共同回应着技术的潜能与挑战，并参与当代视觉经验的生成。

　　作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，亦是其继2024 年代表埃塞俄比亚参加第 60 届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览将系统呈现艺术家自2019 年以来的创作实践，逾60 件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。

　　“原初之径”并非指向一个可追溯的历史起点或神话源头，而是一种持续在当下发生的时间深度。正如乌尔盖萨所言：“我的使命是观察、记录并呈现我所看到的世界，扮演永恒观察者的角色。”

　　穿越记忆、身份与潜意识的层层折叠，所谓的前进，或许始终在与原初之物对话。那些隐匿、沉潜、难以言说的生命痕迹，无形之中铺设了我们前行的方向——而“原初”始终存在于我们之内，每一次出发都携带着它的重量与温度。

　　本次展览是傅饶自2001 年赴德国德累斯顿学习、生活创作 25 年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现近五十余件作品，包括油画、纸上绘画等，通过绘画与建筑空间的深度融合，邀请观众步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。

　　傅饶的绘画呈现出一种罕见的双重书写。在他绚丽的色彩背后，看似狂放的西方表现主义风景中，渗透着来自东方的呼吸——人物、风景、建筑、空间，蕴含着中国山水画线的勾勒、气韵的流转；时而人隐于山水，时而山水书写人的神韵。命运、迁徙、流离、身份认同——在千变万化的切换中，化作神秘、戏剧性、哲思与诗意的视觉交响。

　　三月，向法语世界致敬。今年，法语活动月在中国迎来第30 届。围绕主题“创作，创造，创新”，这一盛会将共同庆祝法语的非凡魅力。它可以是各类创作的语言，无论是艺术与科技的创作、数学与烹饪的发明，还是文学与科学的创新！在各法语国家驻华外交机构的积极推动中，本年度法语活动月将呈现一系列精彩纷呈、开放创新的系列活动，充分彰显法语世界面向未来的活力。

　　法语电影荟萃邀请观众一同探索法语世界的创意面貌。本次活动由数个法语国家和地区通力合作，旨在呈现法语世界电影的丰富与多元，其中不少影片为全国首映。《世界之爱》《小与旧》《我们的好姐妹》《贩肤走卒》《幸福的艺术》等影片共同勾勒出当代法语国家及地区电影的广阔图景。

　　所有法语爱好者与法语之友，可在全国多座城市举办的系列讲座与圆桌论坛中，围绕法语创新的独特性展开深度交流。音乐会与戏剧演出也将如约而至：由法语联盟网络主办的“三月香颂饕餮”巡回音乐节重磅回归，致敬法语音乐的蓬勃生命力；而中法音乐戏剧《小王子》的全国巡演，则生动诠释了艺术创作的创新精神与合作理念。作为法语教学领域的一项盛事，龚古尔文学奖中国之选旨在促进文学对话与文学批评。此外，全国多地还将推出中法文化交流展览等丰富的地方特色活动，让法语文化的魅力触达更多地方。

　　本次展览精选艺术家阳新近年创作的二十余件雕塑作品，包括“星球系列”“空衣系列”“永远系列”和“光年系列”，同时辅以部分重要手稿、绘画和影像作品，以期较为全面系统地呈现艺术家最新创作脉络。

　　阳新的雕塑从自身内部建立了一种抵抗机制：它沉默、坚硬、占据空间、拒绝被轻易转化，它以物质的固执、形式的纯粹、精神的敞开直面自己的身体、行动和存在经验，以及一种传统的在场性。他尽可能不诉诸叙事，不过度依附象征，不刻意讨好阐释，只在石的肌理、块的叠合、空的呼吸之间，建立一套属于语言自身的美学伦理。

　　商亮以能量充盈且准确的笔触描绘身体与形象，呈现交织欲望、混沌、疏离与异化的图景，视觉饱满极富张力的画面直击我们这个时代的困顿与迷失。她专注于将“身体”的概念反复推翻又重置，但无论是什么情形下，她在视觉语言上所创造的“展示状态”：身体健美而又充血像是始终表现出一种期待被观看被使用的状态，像是古典雕塑一般却又是一种非常当代的情绪——这也是商亮所坚持的在艺术史角度下的站位，以寻找身体概念在社会中另一种存在的渴望。

　　在追求智能、标签、算法与制度化的当代社会现场，商亮的作品让身体回归到一球速体育种本能的、尚未被命名与功能化之前的状态，或者说是在几种状态之间的模糊区间，拒绝定义、重获自由的一种“生体”。

　　继2024 年蜂巢·生成上海空间的个展“灵光集”之后，此次新展所呈现的最新绘画整体指向了无法被轻易命名与定义的，在不断生成与建构中的，平行于现实的奇异世界。它同时映照了内心和宇宙，连通历史与未来、记忆和幻想，在同构的万物之间见证无限的化合新生。

　　杨歆奕的绘画毫无保留地袒露了她构建世界的方式——以感性肆意包裹理性秩序。长短不一的线条作为物质世界最小单位的化身疏密有致地编织了画面的各个角落。无论建筑还是植物，星团亦或光束，都在几近恒定的线条律动节奏里，彼此穿插、交叠出生命的灵晕。

　　线条时常围绕若有似无的圆心在虚空中向外辐射四散的涟漪，在具有强大引力的视觉漩涡里向内外两端不断追溯着宇宙生命未知的原始与未来。

　　ISLE Gallery 携手安画廊于 2026 年 3 月 14 日联合呈现“日常的拓扑-越界处的视觉异化”群展，展厅位于宁波汇港大厦一层，此次展览将展出关伟伟、刘冰、邱锡鹏、王欣维和王喆坤五位艺术家的绘画、摄影及影像作品近 30 件。他们以各自独特的视觉语言，共同探索在当下时代，我们如何通过艺术的“变形”操作，打破日常的观看惯性，在边界处重构视觉经验。

　　展览主题围绕“拓扑”，描述的是物体在连续变形中保持不变的性质。在这里，它被引申为艺术家对日常视觉经验的“几何操作”——通过折叠现实、压缩时间、拉伸空间，让习以为常的世界呈现出陌生的维度。这种操作往往发生在“越界处”，即可见与不可见、真实与虚拟、记忆与当下的交界地带，最终导向一种“视觉异化”：让熟悉的事物变得可思，让被忽视的细节重新显现。