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　　在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”开幕之际，艺术界的目光再度回到上海，同期举办的多档艺博会、美术馆与艺术机构及画廊展也将迎接来自世界各地的艺术家、艺术从业者与观众。同期，第三届超媒体艺术节重回前滩太古里，第13届ART021上海廿一当代艺术博览会与第12届西岸艺术与设计博览会也如约而至，持续带来国际化多元视角。

　　延续近年的趋势，女性艺术家在上海艺术季的能见度依然，其中年轻一代本土艺术家尤为活跃；生活在海外的青年艺术家与离散亚裔群体亦受关注。参与上海双年展的中国艺术家及组合包括陈若璠、程新皓、旦儿、郝量、胡晓媛、黄永砯、林岚、刘帅、植南门市部、邱世华、邵纯、邵帆、谭婧、徐甜甜与周滔。

　　上海当代艺术博物馆与双年展同期呈现的展览“林天苗：没什么好玩的！”、Cc基金会展览“胡玛·芭芭”、龙美术馆展览“杨伯都：黑鹰，白鹰”、Longlati经纬艺术中心即将呈现的项目“董冰清：番外”“米凯拉·耶尔伍德-丹：休憩”“乔治亚·加纳德·格雷：钢铁圣母”、池社的李黑地：火舌和愚社展览“马灵丽：1273弄”呈现了跨越时代、国界与媒介的女性艺术家的个人创作。此外，任莉莉、张文心、谭婧、张丰渊、王欣、薛莹也在各画廊有个人项目或作品呈现。

　　与此同时，上海外滩美术馆正在展出“彭祖强：一些省略、静默和不透明的声音”；上海玻璃博物馆新开幕的“家是边境：蒙塔达斯的玻璃项目”将与“王业丰：无根之花”共同展至次年春季；Fotografiska影像艺术中心将于11月11日起呈现“太空：内在的辉光”与“安德鲁·格拉西：有/无”；正庆祝八周年与100场展览的昊美术馆同期呈现“博伊斯在中国：2013-2025回顾展”与“瓯江流域艺术家群展”；上海纽约大学当代艺术中心的“何锐安：几个一百年”也仍在开放。

　　由徐震创立的当代艺术平台洞发起的“艺术家请客 当代艺术周”包含10场艺术家自策划展览与“火中取栗——中国当代‘艺术家机构’文献展”，将持续至18日；33ml offspace则以“120小时”为名，将空间开放5×24小时给任何艺术工作者；已经举办第三届的MACA“虚谈症开放麦”也将再次于上海搭建舞台。在看似熟悉的艺术周流程之下，仍然有新的、自由的内容在生发，在此跟随《艺术新闻》的脚步，打开这份观展手册，在100+艺术节、博览会、展览与艺术项目中进入上海时间。

　　上海当代艺术博物馆，嘉源海美术馆，tbh，上海植物园，klee klee

　　阿洛拉和卡萨迪利亚，《移植（树之幻影）》，2025年，“阿洛拉和卡萨迪利亚：移植（树之幻影）”展览现场，2025-2026年，阿涅利美术馆，都灵，摄影/塞巴斯蒂亚诺·佩利翁·迪佩尔萨诺，图片来源：艺术家和阿涅利美术馆

　　第十五届上海双年展策“花儿听到蜜蜂了吗？”将呈现67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，本次展览在关注人类智慧的同时，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇。而当代艺术为这类探索提供了独特的空间——一个具身化且彼此关联的世界，在其中，人类社群能够与人类之外的世界建立更深层的联结。

　　策展团队表示：“我们所处的时代充满巨大的不确定性与全球性危机，这种情形催生了普遍的怅然若失。世界正以超越我们认知能力的速度剧变，因而我们茫然无措。既然无法重返过去，艺术便为我们提供了摆脱绝望与倦怠的可能路径，帮助我们在所处的时代中，探索新的生命形式及感官交流模式。

　　于是，经过与艺术家、策展人、知识分子、音乐家、诗人、科学家及作家的思想碰撞，‘花儿听到蜜蜂了吗？’这一策展主题应运而生。本次展览旨在传达这一理念：我们能否感知周遭世界，并调适自身以适应其中纷繁的智慧形态，很大程度上取决于我们自己的感知能力。其愿景之所寄，在于艺术能引领我们奔赴未知的未来。”

　　西岸国际会展中心，西岸艺术中心，西岸穹顶艺术中心，GATE M西岸梦中心-梦工场与西岸漩心

　　第12届西岸艺术与设计博览会将入驻上海最新地标建筑西岸国际会展中心，这一由美国 SOM 建筑设计事务所担纲设计的场馆是西岸文化艺术群落体量最大、功能最全面的展览场馆。本届博览会将汇集来自22个国家及地区、48个城市最具代表性的200余家画廊与众多机构、合作伙伴为全球艺术市场呈现高水准的艺术作品。galleries 画廊单元的近百家海内外重要画廊持续返场，稳定链接亚洲艺术市场，还有来自欧洲、亚洲和美洲的30家画廊首次参展。

　　perspective视角单元始终坚持链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术生态。xiàn chǎng单元突破展会的展位限制，特别邀请参展艺术家与团体专门创作或首次展示其大型艺术创作及装置作品、表演艺术等。DREAM moving image动态影像单元则聚焦反映当下时代、挑战常规叙事的跨媒介创作。west bund voice论坛由主要合作伙伴dunhill倾情呈现，围绕中国当代艺术发展、多元文化社群、影像艺术，以及设计与城市叙事等主题展开近20场深度对谈。

　　第13届ART021 上海廿一当代艺术博览会将于11月13日至16日于上海展览中心举办，汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目。历经十三载，ART021坚持“立足本土，放眼全球”，始终植根于上海及中国的当代艺术活跃土壤，积极推广本土艺术家及画廊的长期实践，并保持全球重要画廊连年在场，为海内外艺术交流提供了独一无二的活力平台。本届ART021 SHANGHAI共分为主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元、BEYOND公共单元及特别项目单元。最令人瞩目的作品之一来自费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的《“无题”（情人）》，由Cc基金会呈献于展场。

　　在主画廊单元返场的卓纳画廊、贝浩登、桑塔画廊、阿尔敏·莱希、梅隆赫画廊、格林画廊 、布朗画廊、大田秀则画廊、白石画廊外，里森画廊将首次亮相，展出安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的大型雕塑《深紫至纯净》（Dark Purple to Clear，2024）。APPROACH单元也将汇集来自7个国家的20家年轻画廊，其中半数为首次参展。

　　加布里埃尔·马桑，《抵达未来（HOW DO WE GET THERE?）》（静帧），2024年， 图片来源：© 加布里埃尔·马桑

　　第三届超媒体艺术节（Meta Media Art Festival）将于2025年10月25日至11月25日在上海前滩太古里举行。本届艺术节以超越未来（BEYOND THE FUTURE）为主题，不仅汇聚了三位国际艺术家的前沿创作，更通过公共艺术、虚拟社会、算法科技等多元议题，展开一场关于未来可能性的深度探索。

　　超越未来这一主题蕴含着深刻的双重意涵——它既代表着时间维度上的突破，更是一场对未来概念的色彩重构。在科技与艺术交融的时代语境下，“未来”这一概念在艺术家的“画笔”下已从线性叙事演化为可交互、持续生长的动态生命体。三位国际艺术家通过不同形式的艺术创作，共同构建了这一主题下的立体图景：英国观念艺术家利亚姆·吉利克重新演绎现代社会中的“关系美学”理论，巴西数字艺术家加布里埃尔·马桑以新媒体影像关注人类与虚拟共生的未来想象，法国艺术家让·勒内将视野聚焦于城市空间与普通人群，重新定义“艺术”的未来受众。

　　林天苗，《没什么好玩的》，在1998“现实生存-在艺术过程中”展览现场，1998年，现代艺术试验工作室，北京，图片来源：艺术家

　　2025年9月30日至2026年1月4日，上海当代艺术博物馆（PSA）推出重要艺术家林天苗的个展项目“没什么好玩的！”。此次展览是林天苗迄今为止最大规模的研究性个展，围绕身体和日常用品的若干关键词，从海内外的博物馆和私人收藏藏品中，遴选了其不同时期的代表作，共逾40件/组，梳理并重现了她三十多年艺术生涯。这是PSA自2015年开始的重磅研究项目：“中国当代艺术收藏系列”的第九个展览，并特邀香港大馆当代美术馆艺术主管皮力博士策划。

　　展览标题“没什么好玩的！”取自林球速体育网站天苗创作于1997年的同名作品。彼时，林天苗结束了近十年的纽约旅居，回到北京开启新的创作阶段。她以棉线米的巨型球体，并在与其相连的绣花绷上绣下这句戏谑的自白。这个静默的球体，既是艺术家面对难以言说的日常处境的真实表达，也象征着其创作中艺术与生活之间的复杂纠结与互动。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心第二轮五年展陈合作项目的首个特展“偶然！激浪派！”为国内首个全面、系统性梳理激浪派的大型展览，“偶然！激浪派！” 通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，云集教科书级艺术家阵容与标志性作品。展览通过11个章节，完整追溯了这一20世纪极具先锋性和颠覆性的艺术流派。展览不仅回溯20世纪初该运动的源头“达达主义”，更探讨了其在中国艺术界自20世纪80年代中期至今鲜为人知的回响与影响。

　　“李黑地：火舌”在佩斯画廊展览现场，香港，2025年，图片来源：© 李黑地 © Pace gallery

　　彭祖强，《四散》（静帧），2025年，由上海外滩美术馆和格拉斯哥The Common Guild共同委任创作，图片来源：©彭祖强

　　“伟大的掩饰”（The Great Camouflage）探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通以及革命政治的边界。展览标题取自加勒比作家苏珊·塞泽尔（Suzanne Césaire）的同题文集《伟大的掩饰》。她指出，热带的自然美景掩盖了殖民暴力的现实——这一“掩饰”的隐喻成为本次展览的出发点。塞泽尔将超现实主义视为一种紧迫的艺术与政治介入方式，试图将西方殖民框架重构为具有解放意义的创作模式。展览响应作家苏珊·塞泽尔维系 “否定之军”的号召，将当代艺术实践置入革命运动的遗产中考量。

　　“一些省略、静默和不透明的声音”是艺术家彭祖强的首场亚洲机构个展，回望那些临时组建又突然断裂的媒介历史。展览核心作品是一件全新委任的三频影像装置《四散》（2025），灵感来源于上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片格式；另一件影像装置《青园》（2022）则触及神秘运营的马来亚地下电台及其传闻。彭祖强关注媒介本身的抵抗性修辞，以此反思历史的局限性与档案的不可抵达。8.75毫米胶片在诞生之初便没有与之适配的摄影机，彼时偏远地区的电影放映仅通过拷贝和特别的缩印制作来流通。换句线毫米胶片无法通过拍摄生产新的影像记忆，因此被视作是抵抗生产的“无相机”媒体。

　　浪奔·浪流：2025陈幼坚、欧阳应霁双个展11月15日至2026年2月1日

　　JR，《芭蕾，板条箱中的芭蕾舞者，纽约，2023》，2025年，图片来源：艺术家与贝浩登

　　“宇宙可能像一个巨大的暗箱，没有传统意义上的‘外部’，所有的图像都在这个既是容器又是机制的黑暗空间里形成：黑暗本身，是成像的前提。”

　　为了探索宇宙之“科学成像”与“心灵成像”之间的话语空间，展示宇宙图像是如何在科学观测分析与心灵想象的张力下共同生成的，我们约翰·维纳克（ Johan Vikner）与龙星如邀请了来自全球的20位艺术家，共同呈现一场有关宇宙探索的视觉与哲学之旅《太空：内在的辉光》。艺术创作与科学实践在“宇宙”话题中交汇，Fotografiska影像艺术中心邀请关注一起透过天文学的观测与艺术的想象，共同感受寰宇之无垠与幽微，壮丽与哲思。

　　在过去三十余年里，胡玛·芭芭不断发展出一种独特的造型与材料语言——既深刻回应艺术史的遗产，也敏锐介入当下迫切议题。她的拟人造型通过多种媒材与手工工艺交织而成，跨越时间维度：既回响远古，又直面球速体育网站当代，并指向某种未来的设想。展览中的雕塑作品展现出芭芭在材料实验上的广阔视野：软木、泡沫塑料、橡胶、木头、骨骼、金属与颜料。这些材料往往取材于她收集的现成物，如动物头骨与碎骨，赋予作品一种原始而近乎考古学的重量感。

　　通过将工业材料与有机遗物并置，芭芭揭示了自然与文化之间紧张的对抗关系，同时也呼应超现实主义传统中通过陌生组合改造现成物的方式。在她的手中，这些材料被赋予新生——承载着过去的痕迹，迈入未知的未来，而它们的命运则取决于雕塑自身的生命。

　　展览“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”聚焦分镜在电影制作中德关键作用，呈现了大量电影制作初期阶段的重要手稿与方法。展览通过整齐排列的绘图桌，还原分镜师的真实创作场景。

　　ZiWU 誌屋将于2025年上海艺术周期间联合 totalab 推出特别展览“NOV. 10, 2001”。此次展览以近年来活跃于中国Z世代艺术赞助场域的收藏个案与实践为研究样本，通过重访作为历史临界点的“2001年11月10日”这一决定性瞬间并建立隐喻，意图切入中国现代化进程的多维肌理及其与现代性问题的辩证纠缠，同时揭示在新旧本土与全球秩序交叠下，1980与90年代出生中国艺术家迸发的混沌生命力。

　　上海玻璃博物馆于11月6日众呈现本年度“退火”项目的另一全新展览“家是边境——蒙塔达斯的玻璃项目”。展览以艺术家安东尼·蒙塔达斯的独特视角展开，探讨“家”在当代世界中的流动、断裂与重构。作为欧洲最早使用多媒体进行观念艺术创作的艺术家之一，蒙塔达斯自20世纪70年代起便以其对全球主义视角下社会结构与传播机制的敏锐洞察而闻名。他的作品横跨影像、文本、空间与出版，多维度地探讨权力、信息与感知之间的关系。

　　2024年5月，蒙塔达斯受邀在上海玻璃博物馆“退火”项目驻留创作，这段经历成为项目的重要孕育期。在与博物馆团队的交流与城市考察中，他运用“持续的位移”这一创作策略，展开关于“家”的研究与构想。

　　“洞”由艺术家徐震于2025年在上海创立，是一个专注于支持艺术家、推动艺术发生的当代艺术平台。它以市场、策划、研究、想象与实践为核心，是一个不断生长的艺术生态。

　　每一位艺术家，都在用自己的方式参与艺术系统的构建。他们通过设定主题、组织事件、激活空间，提出艺术可以如何发生。“ 请客”，在这里，是一个象征性的动作。它是为了表达主动和创作的多样性。 艺术家不再等待被安排，而是自己组织，发出邀请，定义关系，让文化发生。我们希望通过这个项目，让观众看到：艺术家的作用，可以从“艺术创作”扩展到“自我动员”； 艺术不只是一个必然的结果，也是一种多样关系和结构的流动。

　　2025年12月13日起，浦东美术馆将携手法国卢浮宫博物馆带来“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”。展览“图案的奇迹”依托卢浮宫的丰富馆藏，旨在展现16至19世纪印度、伊朗与奥斯曼文明艺术创作的非凡造诣与卓越成就。正如展览标题所示，这些地区的艺术以其独特而丰富的图案美学所著称，如自然花卉、诗歌意象、几何花纹等，既折射出当时的文化与历史脉络，也为后世的艺术与设计注入新的观念与方法。在当代的珠宝、建筑、书籍装帧、装饰与平面设计领域，我们依然能看到这些图案的踪影。它们跨越时代与地域，持续地启迪着不同世代的创作，堪称奇迹。

　　继2023年“毕加索庆典：新视角下的收藏”（Picasso Celebration: The Collection In A New Light!）取得成功后，浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，与英国设计师保罗·史密斯再度合作呈献。展览精选的80余件展品均为毕加索代表性真迹，覆盖艺术家生涯中所有的重要时期，涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，多维度讲述这位天才巨匠的传奇一生，向中国观众全方位展示巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷（Cécile Debray）眼中毕加索那独特而充满张力的艺术人格——既炽烈又阴郁，既激进又古典，既细腻又强劲，既博学又叛逆，既讽刺又抒情……

　　何锐安，《线织世界》（静帧），2025年，由上纽ICA委任创作，图片来源：艺术家

　　“几个一百年” （Chronologies）汇集了新加坡艺术家何锐安的多件影像作品，并呈现了艺术家的全新创作《线织世界》。展览将工人、电影创作者、学生和幽灵作为历史及历史书写的主体，探索了中国乃至东亚、东南亚在二十世纪的漫长历史。与此同时，超越时间、象征着危机或危机迎刃而解的场景则萦绕在旁——这一切仿佛同我们休戚相关，并促使我们追问：究竟是谁掌握了书写历史的方法和权力？