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　　十一月的上海，第七届上海国际艺术品交易周以 “全球艺场・艺术上海・艺享生活” 为主题开启艺术盛放。交易周与全球节拍同步，西岸艺博会规模创新高，ART021 设东南亚专区，进博会文物区添新展商，第15届上海双年展同期揭幕。超百场活动遍布城市，将艺术与生活融合，突破展墙激活消费，书写文明互鉴，邀您在沪与艺术相遇。

　　徐汇区西岸国际会展中心、西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、GATE M 西岸梦中心- 梦工场、西岸漩心

　　作为第七届上海国际艺术品交易周“全球艺场· 艺术上海· 艺享生活”的重点项目之一，2025 年西岸艺术与设计博览会将于 11 月 13 日-16 日在上海举办。西岸国际会展中心是本届展会最新增加的主力场馆，由美国 SOM 建筑设计事务所担纲设计，是西岸文化艺术群落体量最大、功能最全面的展览场馆，与西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、GATE M 西岸梦中心- 梦工场以及西岸漩心等 4 个各具特色的场馆，共同谱写蓬勃、创新和开阔的艺术图景。

　　第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会（下简称“ART021 SHANGHAI”）将于11月13日至16日回归上海展览中心，汇聚来自22个国家及地区、50个城市的139家参展画廊与项目。作为第二十四届中国上海国际艺术节参展项目、第七届上海国际艺术品交易周的重要组成，ART021继续秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，为画廊、艺术家、藏家与艺术爱好者搭建高质量交流平台。今年共设主画廊、APPROACH、DETOUR绕行、BEYOND 公共及特别项目五大单元，呈现跨越媒介、地域与世代的当代艺术格局。

　　“城市漫游”——2025年（第十一届）上海青年艺术博览会暨（第四届）全国青年艺术邀请大展

　　2025年，青艺博正式迈入第二个十年计划。从2015 年首届青涩探索 ，2019年艺术作品代理模式，到2022年落户闵行，在闵行宣传部、文旅局、市场监督管理局的支持帮助下，以“ 常年展+年度展 ”形式，进行复合型服务平台的转型，在展览展示、艺术品销售等方面的服务不断优化。

　　第十五届上海双年展立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。艺术作品为我们提供了一片丰饶之地，让我们身临其境、彼此相联，在群体内部及群体之间建立起更加牢固的关系，并与“人类以外的世界”和谐相处。

　　展览以宏阔的学术视野与系统的策展架构，通过约700件/套精品力作，全面呈现广东美术在百年间的革新历程与辉煌成就，成为一部立体的广东美术发展史图鉴。

　　本届大展以“机·智”为主题，直面人工智能技术革命带来的百年变局，让青年艺术创作人才利用各种丰富的艺术途径来展现自身的思考和表达。

　　展览将从世界多样性的角度考察我们（人类）和世界（地球）之间的关系，通过艺术体验来回溯和探讨人类与非人类世界的相互依存关系以及和谐共生的可能性。

　　展览通过多元媒介全面呈现了艺术家约瑟夫·博伊斯的艺术遗产，包括三大影像单元和博伊斯的实物作品。

　　在二十世纪艺术史的叙事中，“抽象”常被视为一种线性进化。本次展览以“非具象即态度”为副标题，旨在超越形式分析，探询其背后的方法论与文化逻辑。

　　在展览中，织物既是流动的载体，也是抵抗的痕迹,影像则成为重写被遮蔽历史的工具。我们回顾埃米·阿什伍德·加维、雪莉·格雷厄姆·杜波依斯和陈玉平等二十世纪多位女性先驱充满张力的美学实验。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，在国内首次完整追溯了激浪派这一20世纪极具先锋性和颠覆性的艺术流派，为观众揭开这场 20 世纪跨领域艺术革命的神秘面纱。

　　展出张大千、李苦禅、黄永玉、唐云、陆俨少、傅抱石、潘天寿、吴冠中、林风眠、吴湖帆、吴作人、刘海粟、白雪石、谢稚柳、陈佩秋等二十世纪中国画名家的珍贵名作，并配套展示大师们早年与宜兴当代制壶名家的联动。

　　展览以城市记忆、忆江南、五岳归来三个板块为切入点，全方位呈现著名海派艺术家汪家芳独特而精湛的绘画艺术。

　　开启一场跨越时空的石窟艺术朝圣之旅，呈现全世界最大的单体石窟复制窟，1:1精度还原云冈千年洞窟的原始形制与瑰丽造像。沉浸式多媒体光影厅，尖端数字技术将让沉睡的石佛“活”起来，古老石刻在数字跃动中焕发新生，带来前所未有的视听震撼。

　　第二届中国当代影像艺术年鉴展以“重新发现时间”为题，展出的17组作品均来自于“中国当代影像艺术年鉴”项目对于2024年度中国当代影像艺术现场的观察与梳理，呈现了艺术家们在个人生命经历中对于“时间”的丰富感受与独特表达。

　　这是一场艺术的巡礼，更是一次对中国现代视觉历史的深度回溯。展览透过颜文樑、徐悲鸿、刘海粟、方君璧、林风眠、司徒乔、吴大羽、吴作人、吴冠中、赵无极等艺术家的100余球速体育官方入口件作品，带我们回望这条充满创造并带有传奇色彩的“先驱之路”。

　　作为录像雕塑的重要代表，瑞士艺术家马克以框架、身体与观看构筑作品的核心议题，将录像与雕塑跨媒材结合，创造出 动态雕塑 的全新艺术语境。本次展览以 水 为主题，既是心灵泉源与内在倒影，也是流动与张力的存在隐喻，邀请观者一同参与其中，并欣赏虚实的趣味性。

　　津巴布韦裔英国艺术家 Fungai Benhura（冯盖·本胡拉） 的首次中国个展《一层一层剥开我的心》（Peel My Heart, Layer by Layer）将系统性地呈现艺术家最具代表性的“考古式”多层综合材料绘画，邀请观众踏上一场关于构建、隐藏与揭示的视觉探险。

　　查尔斯·哈斯科埃特引人入胜的新画作以怀旧与奇幻交织的叙事汲取艺术史典故、经典电影及个人记忆。“震”探讨了艺术家内心世界与我们当下现实中的不稳定性，勾勒出一幅真挚、忧郁却又温暖动人的自画像，邀请我们踏上一段关于自我探索与集体记忆的旅程。

　　艺术家梁铨在上海的首次个展《经营 • 位置》展出艺术家过去近三十年的精彩创作。梁铨自然而然地将中国水墨画的传统美学付诸于西方抽象艺术的创作中，融合了一系列的技法和风格，创造出自己的视觉语言词典。

　　艺术家徐震个展“刹那沉思”首次系统性地将中国画体系置于其“生态作为媒介”的艺术方法论框架之下，通过《巨》《山水》《雾》《开悟》四个单元的绘画作品，构建一场从器物精神到心性境界的完整沉思路径。

　　展览将围绕艺术家构建出三位一体的神圣循环展开——生成（Sons）、守护与修正（Warriors）、交融与重组（Lovers），再回归生成，并借此揭晓宇宙大系统以及生命编码机制的核心秘密。王欣凭借对材质的敏锐捕捉，通过多重曝光与材料叠加的艺术实践，尤其是对“线”的运用，将这一抽象宇宙模型转化为可感知的视觉通道。

　　有机的自然被方正地切割，人工的边界悄然显现其轮廓。在这球速体育官方入口被圈起的一隅“自然”中，植物缓缓地呼吸、发芽、绽放，生命的轮回在寂静中延续不止。“四方自然”是一次探问，在自由与秩序的对比之间，我们重新审视人与自然的关系。

　　我们在望向星空时，实际上也正在与来自数十年、数千年、甚至万亿年前万物众甫之处的星光对视。这种直接、易得的时空跳跃某种程度上也会在面对奥利弗·比尔本次个展「睡莲三境」时降临。此处并非妄言这位英国艺术家试图僭越造物主的位置，但两个世纪前让莫奈着迷了三十年的吉维尼池塘确确实实得以通过其独创并反复推敲的一种技法，与处于此时此刻的你我产生视听感官的共振。