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　　的众多优秀艺术作品。这些作品风格多样、内涵丰富，既有对传统文化的创新性表达，也有对现代都市生活的深刻诠释；既有对自然之美的诗意描绘，也有对社会发展的哲思探索。每一幅画作、每一尊雕塑、每一件艺术装置，都是艺术家们以心灵为笔、以情感为墨，精心勾勒出的文化瑰宝。它们不仅展现了创作者卓越的艺术造诣，更折射出不同地域、不同文明之间的交流与碰撞，为观众呈现了一场跨越时空、交融多元的文化盛宴。

　　展览将持续展出至2025年10月15日，在此期间，市民可以免费进馆参观。

　　“艺术鹤壁”是鹤壁市美术馆策划的一个立足于本地城市艺术发声与国内外艺术交流的系列展览，该展览每年邀请数位国内外的青年艺术家参加，从2023年的“艺辞物”，2024年的“撒落向度”到2025年的“城市交响曲（都市、裂隙与荒原）”，三次“艺术鹤壁”的参展艺术家累计20余人，涵盖了中、英、日等国家和地区。2025年“艺术鹤壁”的展览主题定为“城市交响曲”，具体指向“都市”、“裂隙”与“荒原”——三个相互关联又极具张力的维度。据中国工程院院士吴志强团队2018年相关数据统计，目前全球大于1平方公里的城市数量已达到13900多个，人口大于1000万的城市高达37个。可以说，城市之于地球与人已然近于一种“无处不在”的空间存在，因而城市、人与自然的关系变得也越发的重要。百年前，英美诗人艾略特（Thomas Stearns Eliot）在《荒原》（The Waste Land）中即告知众人，““我听见那钥匙,在门里转动了一次，只转动了一次,我们想到这把钥匙，各人在自己的监狱里,想着这把钥匙，各人守着一座监狱……”，百年之后的今天，《荒原》中艾略特对个人和时代困境的灵魂拷问仍在唱响。

　　早期“城市”因人们的手工业生产、商品货物交易等聚集性行为而产生，时至今日，城市更是聚拢了高速交通、虚拟网络等诸多大千万象，城市属性也越发的同质化。在诸种聚集性行为达到一种高体量与规模的情况下，城市便升级为都市，而后更有着以巨型都市为核心，数个都市相“连接”而形成的“都市圈”。在高度工业化和后工业化的今天，城市的生长好似一首被人演绎的“交响曲”，波澜而壮阔。数百年来工业化的结果助推了城市的空间扩张与裂隙生长，使得都市与裂隙成为一种矛盾体，在城市空间中，当都市越发达，它的裂隙问题也就越发严重。此次展览中，“裂隙”指向了城市空间的分割、人际关系的疏离或精神层面的撕裂。在自然荒野与乡村中，“裂隙”是作为一种等量体而存在的，即容量近同于前者。现代都市的来临，“等量体”的容量与规则被打破，它的自然空间属性遭受到了巨大的变革与替换。此时，“裂隙”的空间属性也越发的复杂且多变起来，或以城市道路的方式存在，或以人造公园、楼房间隙的方式而存在……“裂隙”渐进给人们的生活带来了巨大的影响，人与人之间的熟悉被陌生而取代，人与物之间被塑造，人与家之间被阻断，自我的身体被拘束，自我的精神被分割起来。于此而来，人们便进入一种被产品化的生活方式，精神上也逐渐地走向“荒原”。“荒原”在展览中并非指向实体荒漠空间，而是言说一种都市人的内在观感与危机。“荒原”象征着人们精神的贫瘠、情感的荒漠或存在的疏离感，更进一步讲，“荒原”述说着城市的冰冷，在当今高度连接的都市中，这种“球速体育荒原感”似乎更加隐秘而普遍。

　　参展的8位艺术家——龚雷、胡明曦、刘香林、刘永、佘海晴、王木易、吴斌、吴涛，他们通过绘画、雕塑、影像、装置等多种艺术形式，展现都市生活的多维面貌，探讨当代人在不同城市节奏生活中的经验与观念思考，终而带领观者走入可视化与空间化的“都市、裂隙与荒原”。

　　出生于广东深圳，目前在英国金斯顿艺术学院就读艺术博士的胡明曦有着多年国内外的城市生活与创作经验，她将装置、影像、摄影与绘画等多种媒介运用到自身艺术观念表述当中，进行一种空间化的艺术作品呈现。正如同本次的参展作品《窗》，艺术家将自己所在的城市空间（金斯顿）当作创作性文本，通过游走、拍摄提取出金斯顿不同地点、时间中的房屋空间窗户，而后将这些主体性感知与节选带入到展览公共空间当中。展览中，《窗》通过艺术家的视角性设定与空间性再造完成对观者的参与性植入，从而达到辅助观者完成日常经验与艺术化阅读的语境转换，进而促使观者思考个体日常与城市生活。

　　刘香林和佘海晴均是来自广东的艺术家，刘香林在创作中经常使用到身体与行为作为艺术媒介，而佘海晴则将作品的载体落实到物象景观上。两者虽然在作品的呈现方式有所不同，但在艺术观念表述上却有着共同的城市消费主义言说。《一枚戒指》是刘香林2015年在深圳Du/lab空间实施的一件行为现场作品，而后作品多以摄影图片、影像和实物的方式进行展出。艺术家模拟白领工作时间，每日朝九晚五，每周做五休二，用了大约88小时（11个工作日）完成此次作品，最终将一支啤酒瓶用砂纸磨成了一枚瓶口大的戒子。作品的完成也意味着将这枚价值成本4元的戒指行为，放进了深圳每年50000对新人婚姻成本平均值208.2万元中。这是一场以消耗作者生命成本为代价进行劳动价值输出的行为实证，而如此的结果却是无法产出具备社会共识性认同的婚戒价值，作品也深度指向了当下社会的物欲导向和被畸形营造地消费价值取向。佘海晴出生于制造业重镇--广东顺德，从小即成长于工业制作的环境与过程当中。她7岁到加拿大生活读书，16岁到英国修读珠宝设计专业，毕业后在香港“钻石行业”工作。这一路的成长经验也使得佘海晴的作品中对工业材料和人造宝石的运用显得自然而然。《钻石玫瑰》由众多的人造水钻与玫瑰组成，作品也是集众多的小镇青年之力完成，真实等大的“玫瑰”可以在不同的空间中“长出”。作为工业制作与价值符号象征的人造“玫瑰”与“钻石”，无不言说着一种城市工业化的生产能力，展示着一幅人造物的“社会风景”。同时也言说着艺术家的真实诘问：“耗费数小时、用水钻手工制作的仿真‘钻石玫瑰’，究竟代表着何种价值？”

　　吴涛是一位符号性的艺术家，对“椅子”的绘画性选择从新世纪初期便开始，早期他沉浸于绘画表现、语言与材料的趣味探索之中，近五年对“椅子”的符号化抽取与转化的结果则是将“椅子符号”不断地抽象与构成起来。这与其早期的绘画性、书写性画面逐步地区分开来，从2023年的《椅说》个展到2025年的《椅书》个展，精致且有逻辑的艺术制作开始成为他的创作法则，并在城市现实与艺术介入中一步步的将椅子的维度与观念拓展开来。王木易是一位出生在江苏，自幼在日本长大的青年艺术家，对书画的同源性及当代性输出是她近些年一直在探索和研究的方向。在东京艺术大学的十年，她完成了从油画本科到版画博士的学业历程，同时也使得她在艺术创作上更加地强调跨越、追问与重塑。她的《线之间》、《想缘》、《片语》等近期作品将造纸术、版画技法等融入其中，从而进一步地巩固了她的书写、描绘与雕刻手法。作为一名研究型的艺术家，王木易所实践地正如同福柯所强调的知识考古一般，“试图将中国文字的迁移与质变，作为都市中的痕迹与片段重新捕捉”。

　　刘永和吴斌均是来自郑州的高校，两者有着相似的乡村成长经验，故而对成年后走入都市均有着一定的不适应，或者说是对乡村和故乡的一份依恋。刘永的《一立方》、《春天印象》都有着与（乡野）裂隙的关联，且两件作品均有着身体的参与，《一立方》是刘永的独立身体实践，《春天印象》则是艺术家带领着孩子来完成的集体性创作。《春天印象》是刘永在郑州郊外乡村里创作的一件在地性作品，在艺术家的指导下数个孩子的热情被点燃，他们的春之乐趣也通过蓝晒技法显影在布面上，这对于艺术家来讲也构成了自身的艺术疗愈。吴斌带给观者的是《城关》系列作品。作为从乡村走到城市，并体验着城市化扩张的见证者，吴斌选择了将这种引起自我内心激荡的城市化进程当作选题，并试图通过这种绘画的方式将过往的记忆与风景进行保留，而这种保留的图景也给我们具象化了都市裂隙化的演变进程。

　　龚雷是往返于贵州和上海两地的艺术家，在近二十年的创作时间里，用艺术驻地的方式参与了多个城市的艺术计划邀请。因而在他的作品里总能看到多城多地的艺术图景显现，如若将他的驻留足迹给予点位绘制，可以得到一个包揽了北京、重庆、武汉、贵阳、上海等数个城市地图点位的“多边形”。这充分体现了龚雷作为“交游者”的特质。近两年，在贵阳、上海、毕节之间的三点往返已然成为了他习惯性的生活方式，三座城市赋予着他不同的精神养分。这种不同城市的体验与多元视角让他可以更深刻地思考人与自然、个体与历史、地域与时代的关系。

　　“城市交响曲”属于“艺术鹤壁”系列性品牌展，本次展览邀请了来自国内外7座城市的8位艺术家参加，包括上海、伦敦、深圳、郑州、佛山、东京、武汉，观者通过观看展览也可以了解到艺术家所居住、生活城市的一些切面叙事。“城市交响曲”青年艺术展作为鹤壁市美术馆推出的“艺术鹤壁”的第三季，亦展现了鹤壁艺术界参与中国当代文化和艺术建设的满满决心。鹤壁是一座充满了诗性与美感的城市，它依于太行、傍于淇水，有着国家历史文化名城，中国民间文化艺术之乡等诸多称号。从《诗经》中的“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”到李白的“淇水流碧玉、舟车日奔冲”之景再至今天“城市交响曲”，相信这座美且充满了文艺气息的城市终将会被再次书写与歌唱。2025年，艺术鹤壁将主题定为“城市交响曲”，展览站在当代人的体感与精神视角，带领观众了解当代人生活的都市，城市中的裂隙以及我们精神中的荒原，进而引导公众关注当下的生活和生存空间。