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　　雨季过后，暑气渐浓。本周，我们邀您来到荷兰鹿特丹，跟着AD100事务所MAD的脚步，携手专业过山车设计团队，在Fenix博物馆中部的屋顶上升起一组龙卷风造型的盘旋楼梯，欣赏银色不锈钢表皮反射的港口与天空；来到浙江丽水，见证AD100事务所 间筑设计新作落地，聆听

　　MAD建筑事务所欧洲首个建成的文化项目——荷兰Fenix博物馆，于2025年5月15日在鹿特丹历史悠久的港区正式揭幕。

　　鹿特丹是欧洲著名的移民城市，居民来自超过170多个国家地区，也是历史上千百万欧洲人登船远赴北美的出发地。1940年的大轰炸曾将鹿特丹市中心夷为平地，自此，无数世界著名建筑师汇聚于此，使这里成为了全球瞩目的现代新建筑高地。自2016年起，Droom en Daad基金会与鹿特丹市政府携手，推动城市艺术更新计划。2018年，基金会确定与MAD合作，将Fenix仓库重建为移民博物馆。

　　MAD的改造从尊重历史出发，保留了由Bureau Polderman修复的原有建筑的粗犷结构，打开了中部的屋顶，升起一组龙卷风造型的盘旋楼梯，并引入自然光。这组楼梯互相缠绕，形成了支撑体系，它们时而交错，时而分开。如果说，通向空中观景平台的路径象征着一段旅程，那么人们将在这段旅程中看到别人，照见自己，并在每一个交叉点做出方向的选择。最终人们在至高点相遇，一同俯瞰鹿特丹城市及河岸的美景，仿佛漂浮于海洋之上。这是一段关于自由、未知和希望的旅程。

　　这组全长550米、高30米的楼梯采用空间桁架结构，向外最大悬挑达到17米，由MAD和专业的过山车设计团队合作完成。楼梯外侧包裹经过数控技术弯曲和抛光处理的银色不锈钢表皮，通过反射将楼梯上穿梭的行人、忙碌的港口景象、变幻的天空变成建筑的一部分，给原有的工业建筑带来了灵动的人文色彩。

　　MAD试图通过作品体现平衡的概念，新与旧，动与静，各自独立，又相互依存的东方智慧。

　　“瑰宝启幕：法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏”展览，同时也是是第十九届中法文化之春的特别活动。

　　由梵克雅宝支持创立的 LÉCOLE 珠宝艺术中心中国分部，于 2025 年 5 月 1 日至 10 月 7 日，举办“瑰宝启幕：法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏”展览，倾情呈献法国艺术圣殿——法兰西喜剧院珍藏的舞台珠宝。此次展览汇集一百余件舞台珠宝、文献及艺术品，采用戏剧风格布景，带领观众沉浸式探索法国戏剧的光辉历史。这些戏剧臻宝也是首次与中国公众见面。

　　拉歇尔的彩色宝石冠冕，灵感来自拿破仑赠予拉歇尔(Rachel)的宝石冠冕。

　　穆内·絮利的胸饰，灵感来自穆内-絮利(Mounet-sully)在让·拉辛剧作《阿达莉》(Athalie)中穿着的袍服。

　　荷内·莱俪献给莎拉·伯恩哈特的胸针，灵感来自荷内·莱俪(René Lalique)为莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)打造的胸针。

　　此次展览旨在为观众打造身临法国剧院的梦幻体验。一楼展厅精心重现了 19 世纪的戏剧之夜，观众可在此欣赏海报、戏票、版画、三维模型等展品以及“纪念莫里哀”仪式的视频。华丽的天鹅绒与深红色调营造出浓郁的舞台氛围，观众的低语与演员的台词在背景音中交织，使人仿佛身临其境。二楼展厅生动还原了剧院的幕后世界，重点介绍深刻影响法国戏剧史的“名伶”，以及舞台珠宝背后的工匠大师、材质及令人惊艳的珠宝作品。现场还展出了伏尔泰经典剧作《中国孤儿》的相关戏服。该剧是对中国元杂剧《赵氏孤儿》的重新演绎，更是历史上中国文化走向世界的重要例证，对中西方文化的交融产生了深远影响。此外，作为文化互鉴的生动球速体育网站体现，展览为中国观众呈现了最特别的一件展品——依据京剧《赵氏孤儿》所创作的戏服样式，并将其与伏尔泰剧作中的戏服成双并置，东西方舞台瑰宝在此形成艺术互文。

　　展览不仅展现了法国舞台珠宝的艺术魅力，更期望藉由两国共通的工艺匠心，深化中法文明的对话与互鉴。

　　2024 年初，TEAM_BLDG 间筑设计接到了来自这座 600 年古村落的项目之邀，将松庄村中的一幢九十年代砖混民房改造成为「Z MUSEUM 织美术馆」——— 国内首座以编织为主题的当代乡村美术馆。村中显著位置，原建筑兀自伫立，其尺度与材质都明显与周边低矮连绵的夯土老房子格格不入。初次接洽，运营方就对间筑提出了清晰的设计诉求：格格不入既然已成事实，与其消减隐藏，不如以更有记忆点的方式增加这种对比。同时，希望“这种对比”之于美术馆、之于村庄又是恰如其分且优美的。

　　面对原建筑密实而规整的外立面，设计先以建筑解构入手，参考周围老房子的尺度，由内到外将整栋建筑纵向一切为四，并在其中添加内庭院，上下并联起四个体量。再结合屋顶露台不同高度的活动区域，添加半透遮阳篷，赋予外立面高低错落的“四重奏”效果。

　　同时，为了给原建筑“减重”，建筑师借鉴传统布匹编织的原理，将 20mmX40mm的铝方通漆成三面红一面白，排列成细细的格栅包裹建筑立面，而固定在立面的构件如同织布机的梭子带领“纬线”与“经线”交错，为原本敦实的建筑“织入”丝丝缕缕的“双色纱线”，构筑出一个轻盈灵透的建筑体量。

　　顾名思义，氛围音乐在理念和表达上更注重气氛与环境的塑造，弱化音乐本身的存在感，突出“不被察觉”的特质。氛围音乐天然地拥有不可比拟的功能性和场景性，尤其适合瑜伽、冥想、助眠等时刻的场景需求。随着生活节奏的加快，人们对氛围音乐的需求愈发显著，创作者们也开始以更具创新性和启发性的视角深入探索氛围音乐在精神层面的艺术价值。

　　声音艺术家王璐在近二十年流行音乐和电子音乐制作的经历中，逐渐将目光投向氛围音乐，并参与创作多张声音疗愈唱片。在他看来，氛围音乐之所以舒心解压，就在于其与听者身体直接的连接。此次，王璐携手多位音乐人，共同创作专辑《游心·心游》，旨在通过氛围音乐，搭载杜比全景声技术，创造独特的空间音频聆听体验。借助 Apple 端到端的无缝协作，艺术家们得以充分发挥创意，带来一场沉浸式的听觉之旅。该专辑现已于 Apple Music 独家发布。

　　《游心·心游》围绕情绪管理和睡眠管理两大主题，帮助听众缓解日常压力，助眠安睡，恢复身心活力。

　　2025 年 5 月 17 日至 9 月 7 日，UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现“陈可：无名包豪斯”，展出艺术家陈可自 2020 年开始创作的“包豪斯女孩”系列的最新作品。自 2000年代初登上艺术舞台以来，陈可（1978 年生于四川）以富有感染力的视觉语言广受关注，其艺术实践深入探索了更广阔的社会与历史语境下个人情感的复杂性。本次展览汇集了 60 余件绘画、纸本创作，以及特定场域毛毡壁画，聚焦包豪斯学校女性群体及其往往被忽视的贡献，尤其是编织工坊中女性艺术家的创作实践与对编织与纺织艺术的深远影响。

　　此次展出作品的感染力在 UCCA 所在的北京 798 艺术区的特殊语境下得到进一步凸显——这片后工业建筑群最初由德绍国家设计院的建筑师于 1950 年代设计，1925 年至 1932 年包豪斯曾在这座东德城市达到其发展巅峰。陈可以跨越时空的多维视角，重新回望包豪斯的历史，通过细腻而充满情感张力的图像，将包豪斯的色彩与意象巧妙融入细腻的叙事之中。此次展览不仅是对包豪斯作为创新策源地的重新审视与重构，更通过对这段历史中被边缘化的女性群体的致敬，揭示了其长期被低估的艺术影响力与创造性贡献。

　　聚焦包豪斯鼎盛时期编织工坊的女性群体，通过艺术家极具个人化与情感共鸣的视角，重新勾勒出这段被遗忘的历史。

　　2025 年 5 月 17 日至 9 月 7 日，UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现廖斐（1981 年出生于江西景德镇）自 2006 年开始职业艺术生涯以来最全面的机构个展“廖斐：如人有目”。展览以“物质、场域、延伸、无限、推演”五个关键词为线索，回顾与梳理艺术家的创作历程，不仅展出廖斐早期聚焦物质材料之间关系与张力的作品，同时重点呈现他放弃具象雕塑十多年之后再次回归的“手征空间”系列，以及近期借

　　助穷举法所完成的“单向雕塑”、“局部被遮蔽的圆”系列。这些作品以其严谨的形式语言和实验性的思维方式，超越传统雕塑对物质“形”的关注，展现出一种介于逻辑与艺术之间的独特视觉体验。本次展览旨在探讨视觉艺术如何成为一种探索存在的媒介，通过将严密的逻辑推理转化为直观的视觉经验，揭示艺术家对世界运行基本法则的持续思考。

　　“如人有目”这一展览标题源自《金刚经》：世间万物以其自明的方式呈现在我们眼前，而这一理念亦指向廖斐对于形式与物质关系的探索——通过艺术实践消解观看与认知之间的界限。本次展览空间设计也直观地呼应了这一探索：此次展览打通了展厅空间，营造开放式布局，以“无遮蔽性”回应廖斐的创作——在完全开放的视野中，作品之间自然展开对话。

　　装置、影像与雕塑作品彼此映照，构建起一个富有逻辑性的视觉场域，直指艺术家对存在本质的思考。

　　爱马仕邀请中国艺术家曾健勇先生打造全新主题橱窗《乌有园》暨同名展览，以纸墨造园，在虚实之间构筑可观亦可游的精神风景，铺展当代语境下的山水对话。

　　曾健勇先生是新水墨代表性艺术家之一，他以跨媒介实践构筑个人语言，通过绘画、雕塑与装置探索传统水墨的当代表述，尤其是水墨在空间中展开的可能性。 长期研习山水绘画却不囿于传统，曾健勇先生发展出一套基于书法美学的空间抽象法则， 将 景 物 山 川 不 断 穿 插 叠 加 ，形 成 有 别 于 传 统“ 三 远 法 ”的 连 续 空 间 。《乌有园》恰如其名，嫁接了乌托邦与园林的双重意象，投射出艺术家的心灵风景和理想之境。作为当代山水发起的一次设问，它不单是自然的重现，亦是思维空间的营建。

　　丹麦家具品牌Fritz Hansen秉持对可持续性和环境保护的承诺，推出“焕新保养与修复”（ReNEW CARE &REPAIR POP UP）快闪体验活动。

　　丹麦家具品牌Fritz Hansen秉持对可持续性和环境保护的承诺，推出“焕新：保养与修复”快闪体验活动（ReNEW CARE & REPAIR POP UP）。通过其修复计划，品牌正在重塑当下的家具文化。通过提升家具修复服务的便捷性，Fritz Hansen致力于减少资源浪费，降低碳排放，将可持续设计的理念传递给未来世代。

　　通过维修工具包和替换零件，用户不仅能参与到家具的日常保养中，也能在这个过程中培养起对家具的责任感和归属感。

　　ReNEW CARE & REPAIR POP UP “焕新：保养与修复”快闪体验活动呈现Fritz Hansen家具修复计划的真实过程，让大众近距离了解品牌在可持续实践上的长期承诺。参与者可亲眼见证那些被珍视的家具经过修复重新焕发光彩。借由ReNEW CARE & REPAIR POP UP “焕新：保养与修复”快闪体验活动，Fritz Hansen希望分享延续家具生命的方式。现场由专业团队提供保养服务，并特别设置了品牌经典之作Series7™七号椅的现场修复演示。ReNEW计划则以“修复（Repair）、翻新（Refurbish）、再造（Recrafted）”为核心，建立起可持续的升级再造机制，延长产品生命周期，推动循环经济，体现品牌对长期价值与负责任设计的承诺。通过维修工具包和替换零件，用户不仅能参与到家具的日常保养中，也能在这个过程中培养起对家具的责任感和归属感。

　　通过持续完善修复服务，Fritz Hansen倡导让家具修复成为一种值得推崇的生活方式。

　　香格里拉集团旗下全新品牌Shangri-La Signatures暨首家精品酒店“杭州香格里拉饭店·水知心居”落户杭州。水知心居以“家”为灵感打造“私人府邸”的概念，用现代空间设计和独特品牌叙事解构在地文化脉络。水知心居由比利时设计师Gert Voorjans与西班牙设计师Lázaro Rosa-Violán打造，融合了中式美学与极繁主义。酒店设计巧妙融入西湖自然景观，68间客房及套房以独特视角呈现湖光山色，营造出移步一景的视觉享受。

　　香格里拉集团董事长郭惠光与凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、汤唯、郎朗、刘嘉玲、谭元元为杭州香格里拉饭店·水知心居揭幕。

　　开幕盛典星光熠熠，香格里拉集团董事长郭惠光与凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、汤唯、刘嘉玲、谭元元以及“香格里拉挚友”郎朗等嘉宾好友相聚西子湖畔，为杭州开启一场自然、艺术与文化交织的“归心之旅”。