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　　在世界的发展中，自然与社会不断撕裂又重构，个体在其中挣扎、迷失、重塑。当陈雷的系列画作遇见高孝午的再生系列雕塑，他们不约而同的选择用“符号”在各自的艺术领域，在世相·再生主题下展开了一场关于当代生存的对话。

　　陈雷的系列画作，以抽象手法勾勒出世界的复杂与多面，用符号与色彩揭示人性与社会的矛盾。高孝午的“再生”系列雕塑，以自然生命符号为载体，通过夸张与幻化，展现自然的异化与重生。“世相”呈现撕裂，“再生”指向重构。两者交织，探讨当代生存的边界与可能。

　　融空间邀请策展人阿福与张译元共同担任策展，展出陈雷和高孝午两位著名艺术家的精品力作，以“双个展”对话形式，开启当代文明下物我撕裂、重构与新生的进化探索。

　　在顶尖智慧聚集的融科资讯中心，建筑与自然相融的空间，为这场“世相·再生”双个展提供了独特的叙事场域，在作品中你能感知艺术与空间的呼应。

　　画家陈雷带来科技人像、社会风景系列作品，通过撕裂的几何色块与机械纹理，映射数字化浪潮下人性的解构与重构。

　　雕塑家高孝午带来的的再生、“不倒翁”系列作品，则通过再生金属与生物形态的重组，暗喻工业文明中自然生命力的复苏，其环保材质亦呼应了对ESG的深度践行，希望通过艺术启发科技人才创新灵感。

　　“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

　　在高孝午的《再生》系列中，鹿、龟、鲤鱼、蜻蜓等自然生物符号的夸张变形与诗意重构，探讨人类与生态的共生关系。艺术家摒弃直白批判，转而以不锈钢镀色的绚丽幻彩材质，将异化的动植物幻化为具有民间艺术美感的视觉形象，在轻盈幽默中暗喻工业文明对自然界的侵蚀。

　　早在2016年，融科资讯中心就与艺术家高孝午有过合作。B座B2音乐喷泉旁伫立的《再生·鲤鱼》，即是高孝午这一系列的代表作。

　　这座以不锈钢镀色打造的锦鲤雕塑，并非单纯作为现成艺术品被安置，而是演绎艺术与自然深度交融的符号：喷泉、小桥与流水，本是一处模拟自然的人工景观，而鲤鱼定格在了破水而出的瞬间，即有虚实呼应的梦幻感，又以跃动的造型传递突破桎梏的生命力，暗示自然在都市中的“再生”可能。

　　《再生·鲤鱼》来到B2喷泉旁的那一天，小提琴家吕思清在小桥上演奏乐曲《在银色的月光下》‌，优美静谧，仿若最初的梦醒。

　　陈雷系列作品以其独特的视觉语言和深刻的思想内涵，展现了他对人性、社会以及宇宙的多维度思考。他擅长用绘画语言描述冲突和矛盾，描绘理性与非理性的对抗，描绘禁锢与释放。为一个或一组稳定的形赋予一种不稳定的状态，碰撞、博弈，最后达到一种平衡关系。

　　陈雷⼀直致⼒于中国现当代艺术思潮的推⼴和实践，在作品的创作过程中⼒图调动全部的感知⼒，去挖掘潜意识⾥的视觉记忆。他把经过沉淀的⽣活经验和感受转换成⼀种超⾃然的意识流场景，并对符号和形象的原始语境作出改变，成为画⾯中独特的元素，希望通过绘画⾏为来达成⾃我的认知，在迷幻的世界⾥⼀步步⾛向觉球速体育悟之路。

　　陈雷是80年代末90年代初湖南“新形象”艺术运动的代表⼈物，也是中国⾸个双年展——1992年⼴州双年展（油画部分）获优秀奖最年轻的艺术家。他的作品被《中国现代美术全集-素描卷》、《中国当代艺术史1990-1999》（吕澎著）、《中国当代美术1979-1999·油画》（范迪安编）、《20世纪中国艺术史》（吕澎著）等艺术史⽂献记载，作品多次在美国Wentworth Gallery、Pacific Art Design Center、韩国、中国⾹港、台湾、北京等艺术机构和国际性艺术博览会展出，被国内外艺术机构及私⼈收藏。

　　2024年《绘画的提问：⼀个世界性的课题》，中央美术学院美术馆，中国北京

　　2014年 “反叛的精神之旅：重温80-90年代的现当代艺术” ，北京凤凰艺都798艺术空间，中国北京

　　2010年 “改造历史：2000—2009年的中国新艺术”，国家会议中⼼，中国北京

　　2009年 “‘混合与分享 ’CC综合艺术展” ，北京映艺术中⼼，中国北京

　　1992年 “中国⼴州——⾸届九⼗年代艺术双年展”, 获优秀奖, ⼴州国际展览中⼼，中国⼴州

　　1976年出生于福建三明，1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系。2004年结业于中央美术学院雕塑系，现居北京。

　　高孝午一直秉持”当下即是”的观点在艺术上实践”凡人艺术” 。其作品多以轻松幽默,温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会 的关注、批判和反思。

　　早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》、《共球速体育境》等系列，着眼“ 日常” 现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，“人与自然和谐共生”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

　　获奖：作品入选第九届全国美术作品展 (1999)；胡润当代艺术特别贡献奖 (2014)；新加坡首届国际华人文化周文化与艺术大使 (2016)；《罗博报告》2017年度艺术家；《时尚家居》2019年度人物；《春时赏—2020年度影响力人物大赏》；《时尚家居》2021年度开拓人物等。

　　时代空间创始人，中央美术学院建筑学院学术部副主任、空间艺术与策展研究中心主任。中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长、福建省雕塑学会副会长兼学术委员会主任，中国雕塑学会会员、中国建筑学会会员，“艺术对话空间”论坛发起人。曾担任全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员、厦门国际时尚联合会副主席。

　　毕业于中央美术学院，视觉传达第十工作室，导师谭平。主要从事艺术展览策划、艺术跨界合作，平面视觉及空间展陈设计等工作。曾任北京名泰文化品牌设计总监、客户总监及艺术品顾问项目主要负责人，期间担纲深圳柏悦酒店、北京丽泽平安金融中心的艺术品陈设项目。创办宙斗高文化，专注展览活动策划、设计及品牌视觉策略传达等业务。