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　　教育部近期发布《关于加强中小学人工智能教育的通知》，提出2030年前在中小学普及人工智能教育，并推动中小学与大学人工智能教育的一体化发展。AI教育的普及不仅让更多人了解和使用AI技术，更为创新思维和创意表达打开了全新的大门。作为数字艺术家，一山创作探索了数字圈、字母线、像素法、建模法、游戏法等新的数字艺术语言。在本文中，一山分享了他对AI艺术的独到见解，并探讨了AI在艺术创作中具有的潜力与面对的挑战。他认为，AI艺术创作不仅是数字艺术发展的重要趋势，也将随着AI教育的普及，赋予更多人创作的机会，推动艺术创作的多元化和普及化。

　　一山，数字艺 术家、策展人。数字艺术作品曾入展第57届威尼斯双年展，2024年在中国美术馆举办“艺术3.0——一山艺术个案展”。数字艺术作品曾在法国、意大利、蒙古、韩国、日本、新加坡、德国、芬兰、土耳其、阿根廷等国家展出。首届及第二届中国数字艺术博览会（成都）总策展人，第一、第二届田野双年展总策展人。出版数字艺术专著《艺术3.0》，并多次在国内重要美术期刊上发表相关文章。

　　作为新兴力量的AI艺术是广义的数字艺术长河中的高级阶段。广义的数字艺术发展是一个精进、提升、革新、迭代的过程，主要分为以下阶段：

　　1.新媒体艺术是其萌芽阶段。基于计算机语言、数字媒介等方式辅助艺术家进行创作；2.狭义的数字艺术是其发展阶段，主要运用具体的数字技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，以全息技术实现沉浸式创作、以传感技术实现交互创作，带来了新的创作空间和表现形式，现实与虚拟共存，艺术与观众互动；3.AI生成式艺术是其高级阶段。特别突出通过深度学习和生成对抗网络（GAN）进行创作，显示出智能化的特征，包括算法、数据等。人类提示词后生成式技术创作门槛降低，人的能动性、创意性彰显是革新性的进步；4.AGI（通用）艺术是未来数字艺术更高层次的阶段。该艺术所需要的技术层面目前还未实现，但其高度的自主独立意识性，呈现以“技术驱动”向“智能协作”迈进的态势，让人类为之追求，进行探索。以上几个阶段的发展，共同推进了“数字未来”。

　　另一方面，作为新兴力量，AI艺术目前也有局限性。1.AI艺术不可能完全代替艺术家。首先AI艺术缺乏自主意识，只是人类数据的大集成，有惊喜、有意料之外的新的边际可能，但更多的是集成创新，不是原创性创新的来源。2.目前生成技术呈现不太成熟的现状，大模型不太成熟、大数据不完整、大算力不够强大，总会出现一些不如意的艺术表现，甚至出错、出丑。客观来讲，AI艺术出现时间本来就短，这也是难免的；辩证来看，出丑、出错的东西，又是一种创新性的来源。3.目前还需要狭义的数字技术来配合，因为作品生成还有不少缺陷。现实中，都是用过去成熟的狭义数字艺术技术进行修复补缺，甚至重新调色、调整艺术风格等，但应看到其发展成熟度越来越高、技术精进周期越来越短是大趋势，我们务必要有信心和决心。4.AI艺术缺乏情感深度。由于没有自主意识生成出来的作品，无法体会人类的情感生活以及背后的深层人文关怀，更难以表现。目前只是人类输入带形容词的指令，带有创造者的情绪化词句，通过捕捉和辨识生成出作品，外在表现出人类能认知到的情绪传递，不是意识意义上的情感深度表达。

　　从前提条件来看，用传统数字艺术这个词不太准确，叫过去的或以往的数字艺术更为妥当。AI艺术在创作上的突破与革新，我认为表现在以下四个方面：

　　1.在创作工具上实现了去手工化。过去狭义的数字艺术实现了对传统的水墨艺术、油画及水彩等的去纸化、去布化等，实现了无需实体调色和比过去更大程度上的媒介革新。而今天AI艺术的创作工具不需要动手、动笔，仅靠人类指令即可生成作品，解放了艺术家的双手，极大提高了创作能力和效率。当然，生成出来的是图像还是作品，还要看艺术家创作指令的丰富性和创意性，以及生成后对图像美感和观念性表现的选择，选择比努力更重要。

　　2.真正意义上的观念艺术。过去我们说的观念艺术，更多需要的是通过实物化的媒介来体现，需要工具来支撑。为什么说AI艺术真正实现了观念化，是去手工化、虚拟化的艺术？因为它将思想观念提到了极其重要的地位。艺术家过去需要工具、工艺、技法、技巧等，现在AI艺术都不再采用。可以说，创作门槛越来越低，而对于创作者的思想观念、精神情感的表达要求越来越高。这“一低一高”，是工具革命带来的巨大变化。所以我说AI艺术是思想的艺术、观念的艺术，未来还要追求情感的艺术，这是一个革命性的新时代的来临。

　　3.人人都是艺术家，从理想变为现实。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”的观点，强调的是艺术不仅仅是专业领域的事，而是每个人都具有创造力和艺术的潜能，但这种潜能却被所谓专业的技术、技艺、技巧、技法等条条框框拒之门外。今天，AI艺术提供的手段打开了一扇通往艺术世界的大门。简单的指令、文字或者语音，通过生成式技术，迅速出图或视频或音乐，甚至AI电影和A球速体育网站I空间艺术等。让人人都成为生成式AI艺术的主人，这是多么神奇的力量。不仅解放了创作者的双手，而且解放了人类的大脑。如果艺术家的梦想在现实世界还是理想，那么在虚拟世界却能够实现。以我自己的实验为例，我用一部手机（互联网微型移动终端）实践了多次，在手机上找到了AI软件（云端大模型），由文生成图像，然后选优，再去生成视频，优先或多选，转换到视频编辑软件上，选择相对应的模板进行剪映出片，一部短视频或微电影就这样出炉了。多么神奇，实现了艺术变成生活的一部分，一定程度上满足了人民对美好生活的向往。新时代、新科技诞生了新艺术家，生产出了新艺术。

　　4.突破了创作的传统思维。提高认知、突破边界、增强现实、高度交互，是AI艺术创作的终身追求目标。就AI艺术技术本身而言，就突破了传统的创作认知和边界，如“虚拟化”认知，多维度地进行创作，化虚为实，也可以在云端进入虚拟世界创作，拓展了创作的新时空；“扁平化”认知，突破古典的传统思维，推出模块式、像素圈、数字线等新的创作语言；“去中心化”认知，使创作突破了单一主题，进入到多元化的创作题材；“碎片化”认知，突破传统模式化的创作习惯，化碎为整，拓宽了认知、拓展了边界，产生出许多新的创作可能。

　　【土耳其】雷菲 克·阿纳多尔 机器幻觉：LNM-珊瑚 AI数据雕塑 400循环 2024年

　　（作品说明：将2亿张照片经过算法处理转化成机器生成的图像，后经算法 上色生成动态雕塑）

　　教育部发布的《关于加强中小学人工智能教育的通知》，我认为是一次重大的教育改革。通知明确提出，到2030年，中小学要全面普及人工智能教育，这意味着AI教育将从基础教育阶段开始，进入每个孩子的学习生活。我认为这可以从以下三个层面来理解：

　　第一层面：中小学阶段的通识普及。在小学阶段，AI教育将更注重感知和体验；在初中和高中阶段，将更加侧重AI的应用与创作。通过这一层面的普及，学生不仅能掌握基本的AI知识，还能够激发创造力，为他们的未来职业发展打下基础。

　　第二层面：专业层面的艺术普及。高等院校则需要通过将AI纳入选修课，扩展各专业学科的应用范围。目前国内专业艺术院校也在积极建设数字媒体、科技艺术、人工智能等相关专业与学院，如中央美术学院成立了“艺术与科技中心”和“数据艺术与人工智能实验室”、天津美术学院成立了人工智能学院、中国美术学院成立了AI中心，民办大学中吉利学院设计与艺术学院已在其所有专业中全面推行 AI 教学。在国际球速体育网站上，荷兰皇家艺术学院增设了声学艺术，华盛顿大学和乔治亚理工学院开设了用户体验设计、互动媒体等专业，斯坦福大学与纽约大学也已设置人工智能生成艺术和计算创意专业。这些举措推动了AI在艺术创作中的应用和发展，进一步促进了艺术学科的现代化和创新。

　　第三层面：大众层面的AI普及。AI教育不仅仅是学术机构的责任，它还应该覆盖到社会团体、企事业单位等领域，确保每个人都能接触到AI技术，提升全民的AI素养。AI教育的普及不仅能让更多人了解和掌握AI技能，也能帮助他们适应未来的工作与生活环境。

　　对于AI艺术的未来，我认为随着教育的普及，AI艺术创作将不再是少数艺术家的专属，而是每个人都能参与的创作方式。通过技术应用的普及和数字工具的简化，数字艺术能够广泛惠及大众，推动艺术的普及化和多元化。尤其是专业的艺术机构和从业者，应当积极运用AI艺术，在创作过程中融入更多关于社会主义先进文化、革命文化和优秀传统文化的元素；同时也要在数智时代语境下，探索和建立AI艺术新体系，推动艺术创作的边界不断拓展。

　　总体来说，AI艺术的突破与创新仍在进行中，未来的发展将展现出虚实共生、人机协同、融合发展等多种开放形态。通过不断推进教育普及与技术创新，AI艺术将为人类创作带来前所未有的无限可能，推动艺术与技术的深度融合，迎接更美好的“数字未来”。■

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