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　　本届弗里兹雕塑展由策展人Fatoş Üstek精心策划，规模较往年有所扩大，共展出来自五大洲的22位国际知名艺术家的作品。本届展览不仅展示传统雕塑，还在以往的基础上，融合了声音、灯光、表演、绘画、视频和增强现实等多媒体元素，充分体现了当代雕塑艺术的多样性和创新性。

　　策展人Fatoş Üstek表示：「今年的弗里兹雕塑展展现了大胆而实验性的艺术手法。它为观众提供了一个充满趣味的互动空间，同时也关注社会和环境议题，以及拓展公共雕塑概念的概念性和精神性实践。」

　　2023年夏天，在一项新开发项目的挖掘过程中，伦敦博物馆考古队的队员们发现了半个多世纪以来在伦敦发现的最大的古马赛克地板。保存完好的室内地板描绘了罗马时期占领该地点的陵墓的足迹。在某些地方，直接在第一层下面发现了第二层马赛克——这表明在其存在期间，结构的地板被抬高了。《原始提示》从这一发现中汲取灵感，探索了两个存在阶段之间的边缘地带的考古学，神话与现实相遇的地方，梦境与物质性相遇的地方，世界紧密相连的地方。

　　由回收建筑工地材料、天然石材和特定场地的土质颜料重建的多层想象中的马赛克地板被编织成一个三维地毯，勾勒出已不复存在的建筑的幽灵足迹。雕塑被构想为一个推测性的考古遗址。自古以来，石头就被用作纪念性的容器，以保持记忆的活力，超越其人类想象。在中世纪文学中，石头被广泛描述为“地球的骨头”，防止土地裂开，并连接地球的古老和遥远的未来。

　　《避雷针》突出了我们对能量理解的转变，探索了如何捕捉、储存、转化能量，以及最重要的是，如何应用能量，用于破坏和创造。Roepstorff提出，通过提炼她所称的我们的“内在技术”，我们可以揭示存在的无形方面。这件由多个部分组成的雕塑结合了铸铜形态和天然石材，象征着能量转移的推测潜力。艺术家提出了一个问题：如果闪电以足够的力量击中青铜人物，以至于能够裂开岩石，那么会出现什么样的启示？同样，这个装置也沉思了驾驭能量所需的智慧和技巧。通过比例参照，一个细长的青铜海螺壳唤起了人的形状，促使我们思考我们可能需要如何身体上屈服于宇宙的力量，并与我们自己一起开启石头的潜力。

　　《避雷针》是丹麦跨媒介艺术家Roepstorff持续进行的项目「地球学校」的一部分，该项目探索了人类在一个不断扩大和变化的世界中的位置。反思我们无法驾驭时间和空间的能力，Roepstorff重新审视了古老和被遗忘的技术，如水手们传统上用于穿越海洋的天文导航方法。Roepstorff将这些技能比作一种「内在技术」，这种技术已经被对外部设备和系统的现代依赖所取代。「地球学校」体现了缓慢的视觉诗歌，邀请观众重新与定义我们存在的元素力量建立联系。

　　这件作品是Hans Josephsohn创作的一系列卧姿人物大型黄铜雕塑之一。描绘了一个女性裸体，其动态的表面与静态的姿势形成对比，邀请观众分析角色的线条以及主题看似抽象的解剖学。在他的一生中，Josephsohn致力于通过雕塑表现人的肉体。他的作品先用粘土塑造，然后铸成黄铜，像石碑一样展现出复杂的表面，上面留有艺术家手的痕迹。

　　生于加里宁格勒的Josephsohn（1920—2012年，逝世于苏黎世）对人性的艺术研究从一开始就受到他对世界经验的影响，并由他与许多模特的关系塑造，其中大多数是女性，包括伴侣和朋友。他的雕塑在挥发性上含糊不清，不寻求通过肖像来表现人的肉体，而是触及身体作为一种既有形又短暂的实体的内在体验。「Josephsohn的每一件雕塑，」Joe Fyfe写道，「都有生命存在，但它们仍然不可知。」

　　Albano Hernández的雕塑《影子》是使用水基涂料创作的。这个等大的树木剪影直接画在草皮上，看起来像是一个真实的、物理的阴影。

　　这件被称为「活生生的绘画」将随着其所处环境的移动和生长而变化，生于西班牙的生活哲学家Hernández在其中发挥了他对物质性操控的持续兴趣，创造了一个对摄政公园的深思熟虑的反思，同时也涉及到了更广泛的生态问题。尽管看起来像是摄政公园中某棵树的真实剪影，Hernández的作品是一个更普遍的「影子」，由全球森林砍伐的影响所投下。

　　作品受到柏拉图洞穴寓言的启发——洞穴中的囚徒认为他们在墙上看到的阴影构成了所有的现实——Hernández使用影子来反映一棵「非树」。这看似无形的「非树」体现了人类不负责任地使用自然资源造成的环境破坏的一部分。

　　Hernández的实践经常寻求轴线 Mundi 和不同领域之间的联系，因此，我们在《影子》中看到了工业材料与自然的结合。他更广泛的作品包含了废物，并反映了艺术创作的可持续循环，所以，作为艺术家迄今为止最大的作品，《影子》见证了他的目标得以实现：这件作品最终是短暂的，依赖于它所由的自然材料，随着草的生长，这棵「非树」也随之生长。

　　《海与大地》展示了Boghiguian的两个新角色，以艺术家收藏的海螺为模型。雕塑的身体由树枝构成，将海洋与陆地结合在一起。

　　生长于埃及开罗的Boghiguian解释这件作品：这个概念始于使用我收藏的海螺。在亚历山大港，靠近由马穆鲁克建造的Qiatbay城堡的海边，有一个水族馆以及游艇俱乐部，还有出售海螺和其他海产品的商贩。有人告诉我，那个大海螺是从地中海捞出来的，海螺的内部被水手油炸、煮熟并吃掉了

　　——不管是真是假，都无关紧要。当我被邀请为Frieze雕塑展创作作品时，海螺浮现在我的脑海中。

　　一个神话般的形象——从海里听来的故事，用蜡创造的面孔来补全缺失的蜗牛。身体变成了树枝，像裙子一样倍增。将海洋与大地——我们日常生活中处理的主要元素——结合在一起的概念，如果我们的海洋受到威胁，或者我们的树木死亡，可能就没有多少生命了——海洋清洁空气；

　　树木也是如此，它清洁我们的宇宙。这些形而上和物理性的角色应该具有平均身高，但与普通人体不同，在大小和外观上——它们没有手和脚，它们的脚是树枝，如果移动会发出声音，声音可能根据动作而定。

　　当蜡像和木枝被铸成青铜时，它们看起来更有光泽，更像是身体被青铜永恒化了，既闪耀又哑光——青铜回到了青铜时代，回到了定义我们生存本能的时期——这里以自我为中心，自我利益——共同工作和生活。这个小海螺角色是大海螺角色的伴侣，两者有着相同的故事。

　　陆地与海洋——自然的元素，空气，火，以太——木材被用来燃烧也用来建造——树枝；树木提供食物，结出果实，这取决于是什么树和什么果实。

　　海螺可以孕育蜗牛，也可以孕育我们的珠宝，海的声音，当倾听时，揭示了海的秘密。这两个物体之间有一个摇摆被取消了，为了安全起见。

　　擅长以灵性探寻生活的美国艺术家用《两面俱见》探索了选择的交汇点以及我们如何随变化而移动。这座七英尺高的铜绿青铜人物是双重的，四肢向四个方向延伸。下半身的脚指向外，而举起的手臂和手都指向内，托着被割下的头。这个人物存在于方向性的轴线上，神性和人性的交汇点。

　　美国艺术家Woody De Othello受到具有轴线的指南针、十字架和日晷、及双侧对称的多贡雕塑等物体的启发，以作品更深入地观察了多贡的宇宙观和信仰，这些信仰强调我们的身体是灵性、对齐和平衡的容器。这是社会告诉我们为了成功需要处于的状态。对称轴是通往我们更高自我和推动我们走向未来的能源的直线。

　　《形式》（左）植根于赫尔法坎沙漠山区的景观，他的抽象绘画和雕塑中的图案唤起了古老的洞穴艺术、原始工具、骨头、形象或树木部分的印象，这些看起来像是被挖掘出来的，而不是手工制作的。《形式》是他持续探索自然的一部分。《加夫树》（右）是一种耐旱的树木，能在干旱的沙漠中生存，对其他植物和动物物种的生存至关重要。它在阿联酋具有文化意义，象征着韧性、可持续性和力量，体现了与自然的深厚联系。

　　阿联酋艺术家易卜拉欣选择与他正在创作的作品和谐的颜色和图案，为每件作品注入一种童真的惊奇感和充满热情的世界观。他的艺术既来自他的个人经历，也来自我们DNA中发现的那种与生俱来的记忆，他将其描述为「原始冲动」。

　　止痛药、药物、维生素、药物和精神药物日益成为我们日常生活的一部分。在多学科艺术家Frances Goodman的「支柱」系列中，陶瓷药丸和药片被精心堆叠，形成了令人眩晕的、类似叠叠乐的塔楼，它们可以消除你的痛苦、帮助你兴奋、恢复活力、平静下来并稳定你的心灵。这些药丸是增强剂和缓解剂。它们增强我们的身体和心灵，以获得更好的健康、更强的感官和更高的专注力。它们缓解痛苦，调整我们的情绪，使难以忍受的事情变得可以承受。有治疗一切的药丸。然而，正如「球速体育网站支柱」高耸在我们之上，它们就像纸牌屋：摇摇欲坠的塔楼，即使是最轻微的微风或最小的触碰也可能导致倒塌。没有保证一种改变情绪/心智、增强健康的药丸或未知物质能够改变你的存在状态。

　　在摄政公园，Goodman的两座雕塑，支柱IV和支柱V，分别位于一条小径的两侧。它们像是一个门户，一个人们穿过的门。在这种方式中，这些图腾的放置，在更广泛的意义上，模仿了药丸的效果：它标志着一个交叉点，就像药丸是一艘将我们带到不同状态的载体。

　　生于布洛涅-比扬古的艺术家Céline Condorelli在艺术家、思想家、建筑师和设计师的成果上构建着自己的实践，创造新的语言和沟通形式，以适应未来的重构或重新想象。

　　构建游乐场的过程是这次对工作与休闲时间关系的反思的起点，突出了支撑文化生产背后的隐藏劳动。《下班后》跟踪了在南伦敦委托建造的游乐场「想象工具」的建设过程，这是与艺术家和电影制作人Ben Rivers以及诗人Jay Bernard的合作，后者创作并配音了音轨。

　　低碳钢、玻璃纤维、丙烯酸亚克力、两个可通过QR码访问的AR体验，2024年

　　拥有量子信息科学的博士学位和专业研究背景的视觉艺术家Heaney对博斯经典之作《人间乐园》展开了探索，并以这件新的雕塑作品提供了一个独特而沉浸式的体验，挑战感知并引发关于量子技术潜力和陷阱的对话。

　　《Ent-》最初在包括巴塞尔的HEK、卡尔斯鲁厄的ZKM以及欧洲和美国各地的博物馆展出，可互动版本将在2024年Frieze雕塑展期间在伦敦的Gazelli Art House展出。《非尘世的愉悦》探索了量子计算预计将对日常生活未来产生的变革性变化。参观者通过二维码与作品互动，这些二维码通过受博斯启发的场景激活雕塑。Heaney使用自己编写的量子计算代码来操纵和动画化自己的水彩画，利用量子固有的非二进制逻辑来中心和庆祝由源自博斯的中世纪怪物启发的混合生物，看起来似乎在活动和呼吸的风景，以及爆炸的结构，它们浮动和重新形成。在她的作品中，Heaney选择特别使用水彩，因为颜色之间的渗透反映了量子世界的融合和模糊。

　　《非尘世的愉悦》探索了我们在追求技术进步中固有的二元性。量子计算基于非二进制的“酷儿”逻辑，承诺了无与伦比的计算能力，但它也引发了关于监控资本主义和对隐私和数据保护至关重要的现有加密方法的破坏的担忧。

　　生于苏格兰格拉斯哥的Nathan Coley这件文本作品使用现有短语创作，这些短语来自无意中听到的对话、歌词、新闻报道、书籍和其他的发现。《I Dont Have Another Land》是他2000年代初在耶路撒冷一面墙上发现的涂鸦。Coley的文本作品中使用的短语在每次展出的地方都具有新的含义。Coley的照明文本作品曾在2023年特纳奖期间在Eastbourne图书馆的墙上展出，并在泰特现代美术馆前展出。2007年，Coley入围了特纳奖，他的作品被国际上的私人和公共收藏。