球速体育-打造全网最专业的球速直播平台

　　由同德昆明广场主办，中央美术学院中国传统造型研究中心、云南油画学会、卡特琳·莱文画廊协办的“以梦为马——高翔马系列艺术展”，于3月13日20:00在同德昆明广场一楼中庭展区正式启幕。活动包含启幕仪式、展区导览与艺术对话三个环节。

　　夜幕降临，灯火璀璨。在完成一楼中庭的启幕仪式与四个展区的沉浸式导览后，艺术的对线，受邀嘉宾与业界同仁齐聚同德昆明广场雲·城市会客厅，这场融合思想碰撞与学术研讨的“以梦为马”学术对话正式拉开帷幕。

　　本次对话由云南美术馆（云南画院）策展人、美术学博士董雪莹主持。著名诗人、作家、摄影家于坚，云南油画学会会长、著名当代艺术家唐志冈，云南大学艺术与设计学院院长、教授、博士生导师、云南省文联兼职副主席王新，云南大学艺术与设计学院教授、艺术评论家、策展人管郁达，云南省博物馆保管部主任、研究员邱玮，同德集团总裁王晔华，云南大学教师、昆明当代美术馆策展人安娜（Anna Vovikova），云南艺术学院教授、西安美术学院博士陇艺梅，云南大学艺术与设计学院教师、云南大学美术馆馆长张光华，西南林业大学教授、北京师范大学电影理论专业博士朱晓艺，云南艺术学院副教授、中国美术学院博士朱俊，清华大学美术学院博士、云南师范大学美术学院教授吴品翰等嘉宾相继发言。

　　主持人董雪莹介绍，本次展览选址于非传统艺术空间的公共场域，让艺术与日常生活直接碰撞。展览围绕两个方向展开讨论：一是从艺术语言与媒介转换的角度，探讨艺术家高翔对同一母题的多元探索；二是从艺术与公共空间关系的角度，分析高翔作品以及当代艺术进入商业空间后，其传播方式与公众互动模式的变化。通过这些讨论，旨在深入理解高翔老师的创作方法与文化语境。

　　艺术家高翔在对话开始前，分享了自己近七年的代表性创作，从平面作品延伸至雕塑，着重提及作品中蕴含的超现实叙事与表现元素，追求象征性、模糊性（多义性）、精神性与可触摸的感性。他希望通过聆听其他参会嘉宾的见解与批评获取新的启发，而非主导这场讨论。

　　诗人于坚认为高翔的《马之塔》系列坚持创作多年，他分析了高翔作品中的马形象具有表现主义风格和中国传统汉马元素，这些令他想到西安霍去病墓石雕所具有的深沉壮阔。他认为高翔的这几件雕塑，在今天展览空间中，展现了一种内在的力量和雄浑的感觉，不仅是纪念碑式的雕塑，而且有着纪念碑似的精神力度和重量，非常震撼！现在很少有艺术家这样创作，或者创作得这么有力度。而且高翔的马不是奔腾的，而是朝向天空的.....这些都是于坚老师喜爱其作品的原由。另外于老师指出其同一主题从油画到木雕、不锈钢和黑陶等媒介的多种尝试转换，效果都很好。在当下重观念、轻手工的当代艺术环境里，他坚守从传统吸取营养、重塑神性，重视手作，作品力量与重量感十足，有各种不同材料可触摸的质感和特性，非常难得。

　　艺术家唐志冈认为展览中高翔马的雕塑，是近年来他在现场或网络上看到过以马为主题最好的作品。从艺术创作的角度，谈到高翔笔下的马并非大众认知里具象的“生活之马”，而是回归艺术语言的精神之马。他剥离了马的世俗功能与具体形象，追求“毫无色相”的纯粹表达，不迎合普通审美，重在提升精神内涵。并提及多年前为高翔写生画册作序中引用的一幅对联：两手把大地山河捏扁搓圆，撒向空中，毫无色相”。指出高翔有面对对象创作，巧妙融合主体与客体绘画的才能和技艺，尤其有着深刻感受的扎实造型能力，并且能将这种造型能力和自己主观的感受结合起来，重新创造一个主客体融合的画面。唐老师还回忆一起在印度写生时，高翔写生骆驼时，他的骆驼有超越这种动物的精神性和独特造型特征，这些都是他在艺术创作中尤为可贵之处。

　　王新院长认为高翔老师的马系列作品，质朴浑厚，尤其中庭的木材质马，极具份量和感觉。而展厅迎面的那幅油画中的马，则抒情灵动。这本来是两种完全不同的特性，甚至是对立矛盾的两个方面，但是高老师都能同时出手，这说明他的创作包容性很强。而且特别有意思的地方是他打破传统马横向奔腾空间的常态，如杜甫诗：“万里可横行”。他让马静止下来，向上升腾。他创作的源头是中国汉代的那种古朴和厚重，而不是唐代那种潇洒之马。他的马兼具张力和丰富性，体现了艺术家独特的艺术视角和创造力。同时王欣院长认为，在这次艺术与公共空间的对话中，可以更多考虑在展区旁边安排普通观众与作品的互动。

　　艺术评论家管郁达强调高翔作品突破了云南地域性绘画的局限，具有扎实的造型训练和独特语言建构，其作品既回应了图像与AI对绘画的挑战，又注重手感和直觉，保持了手艺的尊严和现场的生动性，马系列作品超越了传统借物抒情的范畴，展现出艺术语言的当代性建构。另外，他认为高翔除了马主题的这一部分作品，其实还有其他《星空》和《舍身饲虎》系列作品，曾去过他在太平镇的工作室，有些作品出人意料。另外，从当代艺术与公共空间关系的角度，管郁达先生提出艺术正从专业展览空间走向城市空间，拓展了艺术与社会的关系，强调艺术公共性对观众感知的唤醒作用。

　　接着同德集团总裁王晔华认为大众迫切需要审美的引导和提升。艺术源于生活且无处不在，强调中国急需公共美育和更新的城市雕塑建设，提出商业空间可通过艺术手段提升消费体验。他以国外城市雕塑及成都熊猫艺术为例，说明优秀公共艺术可成为城市标识与精神坐标。王总认为高翔的“马之塔”作品兼具崇高向上的精神性与抒情性，能引发观众多元感受，符合现象学式的个体体验。同德昆明广场以开放态度欢迎艺术家合作，推动艺术面向大众。

　　云南省博物馆研究员邱玮老师致词道：首先祝贺高翔老师的艺术展“以梦为马”开幕！高翔老师的作品我都很喜欢，其中比较印象深刻的是他在泸沽湖创作的系列作品和“长江为什么如此迷人？”系列。2020年云南省博物馆策划的展览《摩梭Moso：家庭·婚姻·对话》提供了我和高翔老师首次合作的机缘，他基于摩梭文化理解之上创作的作品进入了我们的展览。当代艺术如何走出传统空间，与更广阔的世界建立连接？近年来当代艺术品逐渐进入博物馆的文物展览中，一方面拓展了展览的想象和阐释空间，另一方面我们看到，艺术作品的观念性和批判性与文物展览的强叙事语境产生了奇妙的化学反应，这种反应赋予了作品和展览更丰富的理解维度。今天高翔老师的展览把当代艺术品置于商业空间中，商场的多功能与艺术同样碰撞出奇妙的效果，我看到很多观众伫立在作品前观看，激发出不同的感受，好奇、探索、思考、想象，这是有意义的实践，值得进一步探索。

　　策展人安娜强调艺术家高翔的作品具有独特的艺术风格和辨识度。她分享了几年前在艾维美术馆的一个群展上，一位法国游客进门马上认出高老师的作品，并说几年前看过他在法国的一个展览。其他的专家可能从语言的角度分析他艺术的来源和风格的归类，比如表现主义等等。对安娜来说，高老师无论是画的西双版纳系列、黑白系列或者其他的作品，其作品最大的特点就是具有独特的艺术风格和极高的辨识度。即使他的作品用了不同的材料，但是很容易辨别出自高老师之手。另外她认为这次布展很好，有层次地分布在几个地点。认为高老师的作品非常适合公共空间展示，既容易被大众接受又具有艺术深度。

　　云南艺术学院陇艺梅博士从专业角度评价高老师对艺术材料和语球速体育网站言的持续努力探索。回忆其在教学期间对构图和艺术语言的勤奋钻研。并认为高老师前段时间在法国南部和希腊在地艺本创作时依然走那画那，不断地试验其绘画与艺术语言，仅从他在朋友圈发的一些纸本绘画，就能感觉到他作品所具有的独特风格和想象力。另外陇老师指出高翔“以梦为马”作品在材料运用上非常贴近所用材料的语言特性，充分发挥了各自材料与其作品内容的互动。很好地体现其作品在公共空间与普通民众对话的价值，认为这是本次展览的重要亮点。

　　朱晓艺博士提到高老师说的他的作品中的模糊性，在我看来是一种多面性，他的作品在画室里观看是具有精神探索和哲理意味的艺术家的思考，在公共场所又具有一种童趣和观赏性，比如马的造型不是常规奔腾的骏马，而更像可爱的云南矮马或是小马宝莉；他对作品材料和质感的不同尝试，也带来了一种流动的空间感，不同材质、质感和体量的‘马之塔“在同德广场的不同位置出现，更像是同一角色在不同场景中的剧情叙事，带来一种看电影般的时空体验，这是在美术馆无法获得的感受。

　　云南大学美术馆馆长张光华认为高翔老师的作品在语言上有更多的建构与推进。高翔老师的《以梦为马》系列油画和以油画中的形式母题“马”为原型衍生的雕塑《马之塔》，将“马”这个形式母题以球速体育网站最自在的方式编织出纯粹意味，同时也将“马”这个文学母题以最浪漫的方式超越了所有隐喻，马即是马，是每个观看者心中别具一格的马。“以梦为马”呈现在同德•昆明广场，在这充满市井烟火气息的公共空间中，以公开的、平等的关系与所有观众见面，使公共美育不再以高傲的训诫姿态而是以公众共创（各自眼中的语义赋生）的趣味性协作，实现了美在日常、美在平凡、美在生活的亲切启发。这种在艺术的公共实践中产生的交流，恰恰契合了约瑟夫•博伊斯所提倡的“人人都是艺术家”的理念，而此时走在创作前沿的艺术家起到的是引导和激励的作用。

　　朱俊博士认为高老师的“以梦为马”展览中，马并非指向现实的，马其实已经成为艺术家内在生命感知的媒介和视觉载体，可能是某个文化的，或者是生命的感受，与现实中的马指代关系已被打断。同时指出高老师的作品中不仅有表现主义语言，更有超现实主义语言特征。另外，朱俊博士认为，高翔老师的不锈钢雕塑和木雕作品，在同德的商业空间中非常有价值和实验性，尤其是不锈钢镜面的雕塑，在白天和夜晚肯定有很大的变化和差异，这几件雕塑对于这个商业空间也会产生影响。因为它不同于艺术作品单纯在白盒子空间中展示所带来的只有作品本身的存在感受和意义，它在公共空间中会产生更多的外在意义，也可能改变公共空间的日常意义。

　　吴品翰博士从符号学角度分析高老师作品中马的意象，阐释其蕴含的个体与集体关系、时间传承性以及梦与行动力的象征意义，认为其作品通过形式创新和材料拓展将传统马形象转化为承载个人理想并契合时代精神的精神图腾。他认为高老师的《马之塔》系统作品象征意味深远，可以根据不同观众的知识背景和生活体验，对其产生不同的感觉和理解，同时多种不同材料对同一母题的不同阐释，不仅发挥了各种材料的艺术语言特性，更加深了观者对作品多义性的理解和想象。

　　最后，主持人董雪莹对此次对话进行了总结。认为如嘉宾们所言，高老师的作品具有独特的语言风格和材料实验运用特点，尤其在公共空间的展示，为公共空间注入了独特的人文精神和艺术气质，并与观众产生的很好的互动和空间效应。同时她强调在AI时代，审美力具有十分重要的位置，并介绍国外现在的教育更偏向于文科，社会也重视审美力培养和运用，AI在发展中不是重点放在编程方面。她认为今晚的讨论非常有意义，不仅触及高翔老师作品的艺术语言及媒介的创新运用，也触及到了一个重要的话题，就是当艺术进入到公共空间，它不仅可能改变公共空间的意义和价值，也改变了观众的观看公共空间和艺术作品的方式。

　　出席展览启幕与对话的嘉宾还包括：云南艺术学院美术学院书记刘恩权；云南大学艺术与设计学院书记徐媛媛；云南艺术学院美术学院院长、教授曹悦；云南艺术学院成教学院院长、教授邱剑；云南艺术学院校史馆主任谭尧升；云南艺术学院美术学院副书记何君；云南省电视艺术家协会副主席、秘书长黑燕；云南省美协副主席、云南油画学会副会长包朝阳；云南省摄影家协会副主席石明；中国科学院西双版纳热带植物园环境教育中心主任刘光裕；云南大学人类学教授、博导朱晓阳；原云南出版集团《大家》杂志社长潘燕；云南大学艺术与设计学院教授张志明；云南艺术学院教授、中央美术学院博士满江红；云南省美术家协会副主席、云南师范大学教授戴杰；云南艺术学院教授、云南省美协副主席汤海涛；云南艺术学院副教授李坚；云南大学艺术与设计学院教授、艺术评论家、策展人管郁达；云南大学教师、昆明当代美术馆策展人安娜· 沃维科娃（Anna Vovikova）；云南艺术学院教授、西安美术学院博士陇艺梅；云南大学艺术与设计学院教师、云南大学美术馆馆长张光华；西南林业大学教授、北京师范大学博士朱晓艺；云南艺术学院副教授、中国美术学院博士朱俊；云南艺术学院副教授、中国美术学院博士沈沁；云南艺术学院副教授、中央美术学院博士黄星；云南美术馆（云南画院）策展人、美术学博士董雪莹；云南师范大学美术学院教授、清华大学美术学院博士吴品翰云南艺术学院教授王跃；云南省博物馆研究员段铃玲；画家曾晓峰；画家潘德海；中央美术学院雕塑家李雪峰；画家蒋丽萍；昆明传媒学院副教授聂南祥；作家、策展人虎良灿；云南画院画家亚丽；云南画院画家肖凡；云南民族大学教授叶松青；纪录片导演曲韻；摄影家杜宁；媒体人张臻；《人与自然》杂志主编任惠云；画家金志强；昆明当代美术馆设计师朱子甲；云南艺术学院教授边小强；云南艺术学院副教授、艺术家、策展人和丽斌；云南艺术学院副教授、博士马静静；昆明理工大学副教授、博士梁劲芸；云南师范大学艺术学院副教授王尧；云南艺术学院副教授高洁；云南艺术学院副教授、中央美术学院博士生刘晶；云南艺术学院副教授苏捷；云南艺术学院副教授黄永来；云南艺术学院副教授尹雁华；云南艺术学院副教授闫春鹏；云南艺术学院副教授窦宇；设计师王堯；昆明理工大学副教授赵钢；云南师范大学副教授李雪岳；云南大学艺术与设计学院副教授郭进华；云南艺术学院教师、博士焦捷；云南艺术学院教师徐凤麟；云南艺术学院美术学院教师廖眺；云南民族大学教师、西安美术学院博士王欣；云南省文学艺术馆馆员应博睿；西安美术学院美术学博士生王伟；云南大学艺术与设计学院副教授屠潇；西南林业大学副教授谢玲；西南林业大学副教授童祇伟；西南林业大学副教授周章科；云南师范大学教师黄辉；昆明学院人文学院教师赵凡；云南省出版社集团编辑杨晓东；昆明理工大学教师纾蔓；云南省文学艺术馆馆员王小川；罗旭美术馆馆长尹敏；文林美术馆馆长包理斯；作家、诗人陈秦少浮；策展人、艺术家罗菲；策展人杨提安；艺术家、策展人薛滔；昆明传媒学院教师潘继民；画家付美军；画家周凤仪；画家董雪；画家付玲红；拉图瓦画廊总经理肖楠；中策首席设计师张艳芬；梵马设计创始人冯莹莹。

　　高翔，2008年获中央美术学院美术学油画专业博士学位，师从钟涵先生。博士论文研究乔尔乔·莫兰迪（Giorgio Morandi）的绘画。作品曾获“第三届全国青年美展”优秀奖（唯一奖项）、2017 云南省美术作品展一等奖等。现为中国美术家协会会员，云南艺术学院教授，云南大学艺术与设计学院特聘教授，云南省美协油画艺委会副主任，云南油画学会副会长。

　　2026 梦画、画梦——高翔艺术作品展，贝尔·博伊+博恩画廊，阿尔勒，法国

　　2025 为什么长江如此迷人——高翔绘画展，莱柯宾斯卡画廊，苏黎士，瑞士

　　2024 为什么长江如此迷人——高翔＆旅克·理查德绘画与日记展， 巴黎中国文化中心，巴黎，法国

　　2022 纵横——高翔＆凯瑟琳娜·莱米双个展，莱柯宾斯卡画廊，苏黎世，瑞士

　　2014 幻象之诗——马克·帝格朗尚 & 高翔对话双个展，宁波美术馆、江苏省美术馆，宁波、南京

　　2012 微物观——美国艺术家瑞蒙·绍德和中国艺术家高翔双个展，安福六号画廊，上海

　　2021 返朴求真——泸沽湖文化艺术考察与创作展，北京法国文化中心，北京

　　2019 第二届中欧国际艺术双年展，奥地利维也纳联合国城，维也纳，奥地利

　　异位的振幅——中德艺术交流展，拜罗伊特市爱里米芯植新宫，安斯巴赫莱特美术馆，埃尔兰根市博物馆，罗特市拉提波皇宫博物馆，德国

　　中国精神：第四届中国油画展·心象——当代中国油画的表现性学术研究展，中国艺术研究院油画院美术馆，北京

　　2013 惊雷——来自中国的当代艺术，阿荷森纳当代美术馆，蒙特利尔，加拿大

　　2011 距离——中国挪威艺术联展，北京798白盒子艺术馆、挪威韦斯特·艾格德·福利克 思美术

　　《为什么长江如此迷人》、《简约空间——高翔写生作品选集》、 《问梦——高翔艺术作品展》、《格局 ·格调——中央美术学院博士研究创作集 ·造型卷 ·高翔》、《幻象之诗——马克 ·帝格朗尚＆高翔对话展》、《空间的静观——乔尔乔 ·莫兰迪绘画研究》