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　　千岛湖，国家5A级景区，坐落于杭州淳安县，其西部的梓桐镇以山清水秀、“书画之乡”著称。在“绿水青山就是金山银山”的时代语境下，梓桐镇在历届政府与县委部门的持续推动与指导中，有规划地、系统性地推进艺术小镇建设。近年来相继落成梓桐艺术馆，西湖村、黄村及慈溪村千岛湖雕塑园艺术工作室群，已完成展示、交流与教育的基础设施，为艺术创作与文化交流提供了优质的生态环境。

　　随着中国美术学院及杭城多所高校教授、艺术家长期入驻，梓桐艺术小镇成为艺术乡建的活跃实验场。这些艺术家不仅常年扎根乡土，潜心创作，将在地经验转化为当代视觉符号，使艺术创作成为文化阐释的媒介、作品成为地景叙事的重要组成；通过千岛湖雕塑园建设，浙江美术馆-乡村美术馆·梓桐厅工作坊、社区教育与展览等，推动审美教育向全域延伸，深度参与乡村美育公共议题，艺术融入社区与美育共同体建构。驻镇艺术家们在国内外积极推广梓桐艺术小镇的乡建经验，在“美丽中国”“美丽乡村”政策引领下，梓桐镇已成为具有显著辨识度的乡村文化地标。

　　本次展览共展出单增、朴守帆、杜宝印三位艺术家的雕塑与绘画作品百余件，呈现了他们多年来的艺术耕耘成果。

　　单增30多年来致力于中西文化交融，以国际艺术视野和深厚的精神内涵，探究易经文化、以自然为师聚合天人合一的乾坤张力，体现东方的水墨精神。

　　朴守帆以简约粗狂的雕塑语言，展现生命本源的歌颂，木雕、石雕、金属雕塑、陶艺作品各具特色，作品富有激情与野性，近年的木雕作品，于人性情感的爱痛中表达内心的悸动与独白。

　　杜宝印的绘画艺术以爱与悲悯之心面对社会与人生，表现爱念情怨与悲剧性事件，画面抽象与具象交错运用，具有个体的形态特质，作品注重视觉品质与精神内涵，将绘画性与观念结合，以个体的经历体验，正在进行着绘画艺术的前卫式的开创性实验。

　　三位艺术家在完善自身艺术的同时，还是浙江乡村古建保护志愿者，他们付出了诸多的宝贵时间，为乡村艺术建设奔走于城乡之间。他们以艺术创作、展示传播推动着艺术小镇的社会影响力，使地方政府更加重视文化建设。

　　本次展览以展促建、以艺会友加深艺术与各界的沟通，打造区域优质的人文景观，以展览交流促进资源互补，进一步提升梓桐的文化艺术向高品质发展，让更多的人爱上美丽的梓桐、以艺术的方式，促进梓桐镇的文旅发展。

　　单增，艺术家，策展人，中国美术学院教授，浙江知美画院副院长。1965年生于中国哈尔滨，先后毕业于浙江美术学院油画系、德国卡塞尔大学美术系和柏林艺术大学。他的艺术创作手法多样，涉及绘画、雕塑、装置等。其作品多次在国内外艺术展中获奖。单增主持策划多项艺术项目，如柏林“天轴当代艺术邀请展”（1997），E-时代柏林国际水墨元素邀请展（2003），杭州西湖国际雕塑邀请展（2008），首届杭州纤维艺术三年展（2013），中国松阳后舍艺术春季展等，千岛湖雕塑园开园展（2019），第23届-25届西湖艺术博览会艺术总监等。

　　单增的雕塑作品《节节高》以竹笋的形态展现新时代的勃勃生机和时代精神。多彩的布面油画很多色彩的灵感来自千岛湖梓桐的绿水青山，翠岭叠嶂。通过抽象的表达形式探讨了生命、时间、自然和人类情感等主题。在画布上，静谧的线条与色彩在流动中相互交融，仿佛呈现出一个内心世界的抽象地图。这种抽象呈现的方式，将观众引导到一场富有诗意的探险中，让人们思考内在的平静与外在的变化之间的关系。蕴含着哲学思考的水墨作品则以素朴的语言呈现东方美学与文化的底蕴。他在不同的媒介中保持着一贯的创作风格，展现出了对艺术表现形式的广泛探索和尝试。其作品承接东方美学底蕴，这些色块仿佛是思维的痕迹，它们曲折、交织，展现出内心的起伏与纷乱。而不同明度油彩的运用则赋予了作品更加丰富的情感。在这些线性与色彩的交错中，观者似乎可以感受到一种微妙的平衡，正如生活中的静思和流动之间的微妙共振。展览主题《幻象》通过具象与抽象的作品诠释了“天行健君子自强不息”的内在力量。

　　朴守帆，雕塑家。1992年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系，浙江省雕塑家协会会员，浙江雕塑学会理事，中国陶瓷协会会员，浙江商业职业技术学院副教授。其雕塑作品曾于1990年被奥委会主席萨马兰奇收藏，多次在韩国、泰国、英国等国家艺术展览和交流，作品多件被收藏。雕塑作品涉及木雕、陶瓷、金属、石材以及数智时代的媒介材料。

　　朴守帆聚焦人物塑造，他的木雕作品保留刀球速体育Welcome痕、体量概括，形成强烈的造型张力，所用的材料多取自梓桐本地的腐朽或废弃木料，木质的朴拙质感相互嵌合，经雕刻转化为具有生命感的形象。此次展出的作品不仅有木雕，还包括金属雕塑与综合材料装置，强调材质的球速体育Welcome原真性和情感的张力，在粗犷与细腻之间探索身体与自然的多重关系。其作品大都透射着某种空间的玄奥，彰显着某种理性的力量。

　　杜宝印，艺术家，曾任哈尔滨工业大学建筑学院美术基础部主任、浙江省油画学会理事，杭州后舍艺术机构负责人。2015出访英国利物浦约翰摩尔斯大学、访问学者；2011《少年宝印的困惑》北京四面空间画廊油画个展（收录于中国展览史）；2015英国伦敦Peggy Jay Gallery 油画个展；2022自在之象——宁波色勒维画廊个展；2024西湖艺术博览会杜宝印作品展；2025宁波外滩FCCC艺术中心个展。

　　杜宝印画的不是事物本身，画的是他与世界的关系。艺术家不过是个载体，绘画是他审视内心世界的观察结晶，在探索研究事物之间的关系与结构的时候，生发创造出来的心象，是内心灵性的闪电与自然的暗示，知道自己认识的有限，才会明白宇宙的无限，才会真正的确认个体与宇宙之间的关系，懂得这一点，作为艺术家非常重要。