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球速体育Welcome:“韩家英的设计辞典II”——广东美术馆新馆首个设计师个案研究展即将开幕

2026-04-15 14:15:56
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  韩家英的设计实践,恰如一场漫长的视觉修辞。三十余载间,他以中国传统文化和时代脉搏为原点,在历史符号、当代美学与现代语境中,搭建起一套现代视觉传达的隐喻体系。从独立探索走向社会现场,从商业品牌延伸至城市价值的更新,其设计不局限于功能载体,而是一种主动介入时代的文化姿态。

  “韩家英的设计辞典 II”作为广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展,是个体创作历程的深度凝练,一次关于中国当代设计语言体系的哲学审视,试图寻找文化身份的某种自觉与回响。

  展览借由“辞典”这一概念框架,将韩家英跨越三十年的创作流变,转化为一种可被阅读的视觉文本,设计在此间显现的,不再止步于物象,更多是某种态度与思路的缓缓浮现。展览希望观众在设计实践递进之间,循迹个体创作与宏大时代之间内在而深刻的共鸣。

  和以往的设计展不同,展览聚焦于设计的两端,一端是设计的灵感与创造力的来源,它指向设计的历史,韩家英独特的个人经验与历程。一端是设计的应用,设计能做什么?为谁而做?它指向设计的功能与价值,韩家球速体育英对“设计”含义的拓展,对“设计师”身份的重新定义。

  展览以《5000×50×500》开篇,呈现他数十年间收集的与设计相关的物品。5000象征中国漫长的历史,但展览起点,却以韩家英的父亲韩学忠收集的剪报开始,讲述一个家庭的影响、印记和对父亲的怀念。时空由此拉回那个时代,一张张地契、粮票、布票、股票,不仅是时代美学的变迁,也是历史教化的档案。在那些只差毫厘的排版、各异的字体与格式中,我们能窥见大时代里普通人对细节的执着,设计如何塑造了我们对信息的反应。

  韩家英的灵感,源于历史,也源于日常的偶然所得和旅行的阅历。他收集的卡片、笔、包装盒、书、石头、牙签,构成了另一部当代设计辞典。它揭示了朴素的真理:人们通过选择物品的不同颜色、材质和风格,来满足自身的情感需求,又在对设计的选择中,确立自己是谁,又想成为谁?

  设计是关于人与人的联结,也是人和自然的对话。那些在世界各地捡拾的石头提醒我们:早在人类诞生前,自然便有了最本真的设计。水流、风与日晒造就万物天然形态,它亦呼应了韩家英始终推崇的《道德经》中“道法自然”的古老哲理。

  展览的另一端,展出了韩家英三十多年的设计实践和应用工作。但核心并非展示作品,而是呈现他与时代的深度联结。1990年,他南下深圳,和许多设计师一起构建了这座崭新城市的新图形和新标识:从街边的大广告,连锁品牌的标志,到楼道拐角处的指示牌,一块毛巾上的logo,他们重新定义了现代深圳,也为那个时代注入了一个美好而又乐观的愿景。

  1993年,韩家英在深圳创立了国内最早以个人名字命名的设计公司之一,后续在北京和上海设分公司,改变了中国设计师的身份和路径。他推动设计走向职业化,设计如何面对日新月异的新时代和经济体制的转变?如何面对超大型集团和连锁品牌的用户需求?设计如何从单项服务升级为覆盖品牌全系统的立体运营。在此意义上,韩家英的“设计”不再是一个名词,而是一个动词。

  三十多年间,他深度参与了中国市场经济的激荡历史。西安杨森、康佳、万科、深圳怡宝,这些耳熟能详经典品牌,见证了大时代的兴衰:中国企业品牌意识的觉醒,广告业的兴衰,新颖的视觉风格和设计气质,如何在无形之中重构了时代的经典印象。

  时代有变革,也有深耕。1997年开始,他持续为《天涯》杂志设计封面。以这本先锋刊物为实验场,开启了中国设计师文化身份的自觉,为现代中文视觉辞典搭建基础。三十多年间,他从设计的根本性元素入手,点、线、方、圆、文字成为他反复实验的对象,以寻找形式与意义的无限可能。

  不同于常规设计师,韩家英三十年间创作了大量绘画、雕塑、装置、影像等艺术作品。他以艺术打破设计的边界,将其从实用美术中解放,赋予其诗性和哲思。这种跨界工作极为普遍,无论艺术、文学,还是电影,这些纷杂而又广阔的主题,复合而又多样的语法,反哺设计,造就了韩家英独特的个人风格。

  同时,韩家英工作也包含了对设计行业生态的努力,从2000年开始,韩家英便开始了策展实践,从GDC的平面设计双年展,东西方设计师之间的交流展,再到新近的深圳湾文化广场,对中国本土设计博物馆的推动。这些不同方向的链接,定义了中国设计如何作为一个整体,它对历史档案的研究,对自我的梳理,重申设计在中国的社会价值。

  浩瀚的收集、三十余年间意象磅礴的碎片、多重身份的实践、与设计相关亦无关的探索,交织成韩家英独一无二的设计辞典。然而,借由这部个人的辞典,我们亦可以看到80年代以来,中国人在生活、工作、消费和交流方式上的非凡变化,并将“设计”视作构建变化,构建过去、现在和未来共同生活的有力工具。

  曾荣获 DFA 亚洲最具影响力设计大奖金奖和福布斯中国最具影响力设计师称号。他致力于图形和文字的新设计实验,作品被英国 V&A 博物馆(Victoria and Albert Museum)、德国汉堡工艺美术馆(Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)、瑞士苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung Zurich)等国际艺术机构收藏。2012 年举办中国首个专业平面设计师个人作品展“镜像·韩家英设计展”。2023 年在何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。2024 年起担任深圳湾文化广场艺术总监兼总策展人。

  开放时间:每周二至周日9:00至17:00(16:30停止入场),逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外)。

  开放时间:每周二至周日9:00至17:00(16:30停止入场,16:45开始清场),逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外)。

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