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美美与共集第60届威尼斯双年展中国馆作品展上海站开幕
2026-04-06 08:17:52
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返回列表2026年3月30日下午，由世博会博物馆和浙江大学共同主办的“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆作品展（上海站）”在世博会博物馆对公众免费开放，展期至5月31日。
浙江大学艺术与考古学院教授、博士生导师王小松，复旦大学特聘教授、艺术哲学系主任沈语冰，上海大学上海美术学院教授、博士生导师、上海大学美术馆馆长马琳，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华，同济大学人文学院教授、博士生导师万书元，广州美术学院教授、博士生导师车建全，上海市文艺评论家协会副主席、文汇报创意策划总监张立行，奥赛艺术中心创始人蔡彭城，艺术家、批评家、独立策展人、社区枢纽站创建人王南溟，独立策展人、艺术评论家姜俊，亚洲艺术品金融商学院创始人、院长范勇，四川美术学院教授、中国美术家协会策展委员会委员、艺术社会学研究所所长俞可，99艺术、K空间创始人杨凯，浙江大学艺术与考古学院百人计划研究员、博士生导师陈晓皎及世博会博物馆馆长刘文涛、副馆长邹俊等嘉宾和相关艺术院校学生代表参加了开幕活动。
“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆作品展”旨在从“汇聚、交流、融合”的视角展示当代中国艺术的多维表达，同时传递中国文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念。展览共分为“集”和“传”两部分。
“集”板块展出了现收藏于海外的中国绘画作品的文献档案，这些作品均入编“中国历代绘画大系”项目，该项目历时20余年，共收集了12405件（套）中国古代绘画珍品图像，其中的1/4、约3000余件/套的作品目前分藏于中国以外的国家和地区。“集”原本象征着飞鸟栖息在树梢之上，也可以是文人墨客对于雅集的简称。“集”强调融合，代表了世界范围内不同身份、不同人种、不同信仰、不同观念、不同目的、不同媒介、不同背景、不同文化等多样性的汇聚，它是一种邀请，一种吸收和接纳，创造出对话、沟通和互相的理解。
由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”(以下简称“大系”)，是迄今为止对全世界范围内中国历代绘画精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。它包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》五大断代集成，共计67卷248册，收录了海内外263家文博机构的纸、绢(含帛、绫)、麻等材质的中国古代绘画藏品12405件(套)，涵盖了绝大部分传世的“国宝”级名画。
本次展览对甄选的海外藏绘画作品，如唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，进行数据可视化展示，挖掘其背后的流传历程，以图证史。档案展示区设置在展厅入口处，由展柜区和数字大屏两部分构成。展柜内呈现海外收藏画作已出版页面，展柜中的文献档案将呈现针对该幅画作已进行的的研究及该作品的流传经历等内容。数字大屏以数据可视化的形式，展现遴选画作的流传经历、艺术家流派等讯息。
在“传”版块中，7位中国当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等球速体育不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，这既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的“传承”。
亭是中国传统园林建筑的经典形制，其开敞性的结构，提供了由内向外的观看和由外向内观看的双重视角。车建全从2003年开始，选择了一座临湖的亭子作为拍摄对象，用了20年的时间，以固定视角持续拍摄了同一景色四季不同的显像，形成《亭》系列的20件影像作品。在天气和时间的流转之间，《亭》也成为中国传统文化影像化的符号象征。一系列中外亭和水景的图像，被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。
中国传统绘画中，以线条和晕染方式呈现的人物与西方绘画中体积饱满、栩栩如生的人物形态截然不同。但在这件作品中，焦兴涛使用金属加工厂剩余的铜条和铜片，直接焊接成形去呈现这些人物时，它们之间看起来惊人地接近，仿佛是两个熟悉世界的相逢。这些带有前现代工业时代风格的金属雕塑，散发着一种让艺术家着迷的怀旧气息，展现了文化传统与当代生活的融合与冲突。同时，焦兴涛将这些雕塑拍摄成图片，并借助AI技术的支持，生成了不断变化、绵延不断的动态图像和形象。一系列中外人物的图像，被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。
邱振中的3件雕塑《状态》以“造园”为题眼，将中国书法的抽象性三维立体化，作为中国传统绘画中假山石和奇松的转译，在中国馆的室外空间构建出一个人与鸟可穿行其间的新“园林”，模拟世人向往与自然界和谐相处的图景，强调了在自然和艺术之间寻求和谐共生的价值观。一系列中外园林风景的图像文档，被拼贴在展板上，以补充对该作品的理解。一系列中外人物的图像，被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。
《“书非书”系列作品:沉思》源自《读碑窠石图》中碑的形象。“读碑”是中国传统文化史的经典主题，通过读碑传达士人对历史的深沉思考。该作品以中国传统材料入手，以纤维编织的方式塑造当代绘画装置，并将自身对历史的思考投射到这个装置之中。在今天的时代背景下，艺术家以新的方式重提“我们如何思考历史、如何面对历史”的问题，观众环绕、面对装置沉思时，跨时空地回应了中国古代文人读碑时刻的心境。一系列中外文字的图像文档，被拼贴在展板上，以供观众阅览，以补充对该作品的理解。
王绍强的作品《淬厉新之》从宋代绘画中提取灵感，从董源、范宽、夏圭、郭熙、马远等名家中汲取宋画画风精髓，研究并探寻传统绘画的当代转换。作品采用传统中国画的媒介，以独特的创作方式表现宋画的精神内涵及当代审美特征。一系列中外绘画表现形式的图像文档，被拼贴在展板上，以供观众阅览，以补充对该作品的理解。
汪正虹的行为艺术作品《百鸟图迹》，观念来自《写生珍禽图》以及“中国历代绘画大系”中的各种鸟类，艺术家通过观念艺术与行为艺术的方式，让佩戴鸟形的表演者，行走于室内与室外(花园)，营造出干鸟齐聚的景象。同时观众也可在志愿者的协助下，或自行取走鸟形的微雕，或在身体外露的皮肤上盖上鸟形的纹章，行走于空间之中，如同鸟在空间中穿行。鸟形的可佩戴微雕和纹章被陈列在文献柜中，同时一系列中外绘画中的鸟的绘画被拼贴在展板上，供观众阅览以补充对该作品的理解。
《塔》由数干张宣纸、棉线、竹竿等环保材料组成，构建了一个在室内的巨型内置灯光塔状装置。该作品的灵感源自中国绘画中的建筑图像一塔。作为一种聚集精神性的建筑物，塔融合了多元文化象征。朱金石的作品使用了塔的抽象形象，既呼应了中国的塔，也在跨文化和跨历史的语境中映射了世界各国塔的形象。一系列中外塔的图像文档，拼贴在展板上，供观众阅览，以补充对该作品的理解。
策展团队还通过图像展示墙促进了古今艺术与中外文化的交融互动。对话从历史沿革、现实背景与未来展望等多个维度回应了中国艺术如何面向全球、在跨文化交流中构建自身叙事等重要问题，使本次展览成为一个既具实际意义又富象征色彩的文化场合。
导赏后，王小松教授主持了展览开幕座谈会。与会嘉宾围绕“中国当代艺术的威尼斯双年展之路”“文化自强与文化自信”“如何构筑具有国际视野的当代艺术作品”等议题展开深入讨论。对谈从历史脉络、现实语境与未来路径等多个层面，回应了中国艺术如何面向世界、如何在全球交流中建立自身叙事等重要问题，也使本次展览成为一个兼具现实意义与象征意味的文化现场。（以下图片按发言顺序排列）
