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　　上海是中国现代雕塑的发祥地，几代雕塑家在长期的创作实践中形成了以雕塑艺术记述城市文脉、铭记城市英雄、见证城市发展的优良传统。

　　5月30日，由上海市美术家协会、上海海派艺术馆主办，上海市美术家协会雕塑艺委会、上海西区文化传媒发展有限公司承办的“2025上海雕塑作品展”在上海海派艺术馆一楼展厅开展。展览以艺术回溯历史、关照现实、启迪未来，将纪念“中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利 80 周年”、记录“人民城市”建设、打造“新海派”三大主题深度贯通，汇聚了上海老中青三代雕塑艺术家的创作热忱，共展出作品69件，包括章永浩、唐锐鹤、唐世储、吴慧明、张海平等特邀艺术家及总评委作品11件，以及经初评、复评和评优三轮遴选的入展作品58件（含10件优秀作品）。

　　本次展览倡导以人民为中心的创作导向，鼓励雕塑艺术家深入生活、扎根人民，以更创新、更包容、更开放的姿态拥抱时代，创作成果呈现题材丰富、百花齐放的整体面貌，展示了上海雕塑创作的多元学术方向。特别值得一提的是，作为检阅展示创作成果，培养锻造中青年艺术家的重要平台之一，本届展览得到了上海美术创作机构青年艺术家、各艺术院校青年教师和在校学生的参与。他们有的专注于现实主义题材创作，通过写实手法与表现性、抽象性语言的巧妙融合，赋予作品强烈的艺术感染力与精神感召力；他们有的专注于形式、空间、材质和观念的创新探索，在造型语言上兼容并蓄，在创作构思、材质使用上推陈出新，彰显了锐意进取的朝气。

　　对于这次展览的入选作品，上海美协顾问、本次展览的总评委朱国荣总的感受是“形式风格比较多样，对材料的选择和运用体现出作者的创作观念是相当开放的，一些作品有一定的思想深度，反映出时代发展给予艺术的影响。”他也客观地指出，“在现实题材创作上，缺乏富有新意、在艺术表现上出挑的作品。”

　　上海美协雕塑艺委会副主任、本届展览初评委和总评委邱加发现，“入展的艺术家总体比较年轻，他们创作的手段比较多元，涌现出许多非常具有实践精神的作品。”他在展览布展也注意到，“老中青不同年龄段艺术家的作品呈现出不同的时代面貌，体现了雕塑记录和表现时代变迁的艺术基因。”

　　“从整个展览的面貌上来看，聚集了上海老中青三代雕塑家，反映了上海今天的雕塑现状。展出作品类型既有传统雕塑，也有体现新的表现力的数字化的雕塑，应该说是一个比较新颖的雕塑展。”上海美协雕塑艺委会主任翟庆喜说。在他看来，通过展览让雕塑艺术家能够交流和对话，探讨艺术创作和学术观点，对于上海雕塑未来的发展具有十分重要的意义。“据了解，由上海美协主办的雕塑专项展览近二十几年还没有过，所以本届展览无论是规模还是形式，可以说是开创了新的历史。”

　　“此次展览是在2023上海雕塑与新媒体作品展成功举办后，进一步把雕塑单列出来进行专门的探讨研究”，上海美协驻会副主席、秘书长丁设说，“作为学术性的展览，入展作品的研究和探索特点比较鲜明，具体表现为形式语言的多样化和材料使用的多元性。此外，作品类型也比较齐全，有主题性的人物题材创作，有现实题材表现人们生活状态的作品，也有展现东方视觉、以山水气象为主题的创作，还有与新科技、新材料结合的装置类作品，较为全面地反映了上海雕塑艺术领域的新变化、新发展和新气象。”

　　“上海开埠以来的各个时期，上海的雕塑在全国范围内是走在前列的，但是我们如何在今天的时代，把作品做得更有品质，更有时代的语言，如何向世界表达新海派的精神内核，讲好中国的故事，需要我们以更开放、更创新、更包容、更未来的姿态整合资源、集体发力。”上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢从展览的策划阶段就给予高度重视，全程参与征集动员和作品的初评及复评工作。在他看来，要让雕塑与城市生活，与城市的发展密切联系起来，要继续把上海文化传承好、发展好，贡献集体的力量。“这次展览是上海美协艺委会换届之后第一个关于雕塑的专题展，要以此为起点，加强长三角、全国试点的交流，加强线上、线下的传播推广，加强理论研究和青年队伍建设，进一步把平台做强、做大，做得更有影响力，让我们的优秀作品做得好，叫得响，传得远，传得久，这是我们未来的努力方向。”

　　当天下午，“2025上海雕塑作品学术交流座谈会”在海派艺术馆举办。上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢，上海美协副主席、海派艺术馆馆长李磊，上海美协驻会副主席、秘书长丁设，上海美协雕塑艺委会主任翟庆喜、原副主任张海平，委员王曜、林森、朱勇、周胤君，上海美协建筑艺术与公共艺术艺委会副主任、上海油画雕塑院雕塑创作室主任韩子健，以及本届展览部分入展艺术家等参加座谈研讨。

　　会上，展览主承办方领导首先交流了办展的初衷和后续的规划，与会专家围绕“如何结合中国美协主题美术作品创作计划和大采风活动，有组织地推进上海主题性雕塑作品创作；如何进一步整合资源优化中青年雕塑家的培养平台和机制；如何在“新海派”的打造中推进上海雕塑艺术的发展；如何看待数字技术如3D 打印、VR/AR、AI生成等对雕塑创作的影响”等四个议题展开讨论，入选艺术家代表分享了参展感受。（以下为现场发言顺序，受篇幅限制内容作了相应整合和删减）

　　今天把上海雕塑行业的艺术家聚起来，一方面对行业内的相关情况进行沟通，同时在学术层面大家能够互相了解，互相学习，互相探讨。本届展览是从广泛的征集到专家特邀几个层面上来组织的，最后选定了69件作品，形成了展览的全貌。下面，就请大家根据会前通知的四个议题充分交流。

　　我想通过今天的讨论，形成一个机制或者一套方法路径来打造“新海派”。“新海派”的内核是复兴“老海派”，传承“老海派”的中国精神，以现代审美重构传统，实现从“洋为中用”到“中为今用”的跨越，讲好新上海的中国故事。在文化内涵上，“新海派”融合了江南文化、红色文化与海派文化，形成三位一体的价值体系；在特质上，以“更开放、更创新、更包容、更未来”升级传统海派精神。我认为，构建“新海派”需要强化四大核心能力：传承之力要求梳理“老海派”的文化基因，转化之力强调运用现代技术活化传统，服务之力聚焦结合城市发展需求创作，引领之力则通过国际交流塑造文化标识。“新海派”作品需兼具历史性、现代性、在地性与世界性，做好本土特色与全球视野的平衡。对于艺术创作者而言，应遵循独特性、格调度、品质感、极致性与情趣性五大原则，拒绝同质化，坚守中国审美，以工匠精神打磨作品，融入生活温度。我相信在美协共同的努力下，各个艺委会如果都能想出一个响亮的展览品牌，共同把上海文化的基因继续传承好、发展好。

　　首先，我谨代表海派艺术馆衷心感谢美协的信任与支持。此次携手举办上海雕塑作品展，不仅是海派艺术馆的殊荣，更为闵行的文化建设注入强劲动力。曾成钢主席多次与闵行领导沟通，推动艺术作品落地闵行，而这次雕塑作品展正是这一规划的重要开端。 我觉得从雕塑这个角度来说，上海迎来了重要的发展机遇。曾成钢主席不仅具有国际性的视野，也能够调动全国资源来推动行业发展。未来，上海雕塑需进一步深化与全国的互动合作，尤其要助力年轻一代艺术家在全国雕塑领域占据一席之地，创作出更多被业界认可的优秀作品，上海雕塑行业的影响力才能持续提升。现在，上海雕塑展已确定落户闵行，每两年举办一届，并与同样两年一届的上海实验与科技艺术作品展交替开展，这将为区域文化建设提供坚实支撑，也将激励年轻艺术家不断创新突破，海派艺术馆将全力做好服务工作。

　　上海美协的专项展览都是以学术性为核心定位，采用特邀与海选相结合的机制，既邀请上海重要艺术家，又通过广泛征集吸纳多元创作力量。因此，展览不仅是作品展示平台，更承载学术研讨、人才培养、创作引导等系统性功能。以上海雕塑作品展为例，上海拥有丰富的专业资源，多所美术院校都设有雕塑系，我们还有油画雕塑院这样的专业机构，为创作提供了多元视角。这次展览充分体现了这一优势，作品涵盖架上雕塑、新媒体交互艺术等多种形式，在材料运用与表现手法上大胆创新，有很强的学术性和探索性。当然，在条件成熟时，也可以把展览升级为全国邀请展乃至国际性大展，通过整合海派艺术馆周边场馆及绿地空间，打造大型艺术展示集群。实现这个目标需要解决经费、场馆、运营机制等多方面问题，但至少上海雕塑作品展已经顺利起步了，相信在美协新一届主席团的统筹下，依托雕塑艺委会进一步凝聚艺术家资源，上海雕塑艺术定将迈向更高台阶，协会驻会团队将一如既往做好服务与对接工作。

　　上海是中国现代雕塑的发源地，有着深厚的历史底蕴。近几十年来，上海雕塑在全国的影响力有所下滑，海派特色也未能充分彰显。结合四个议题，我思考了几点球速体育建议，和大家共同探讨。第一，上海美协是官方的权威学术机构，在号召力凝聚力等方面有优势，因此各类创作与研究活动要有延续性。另外，海派雕塑的文献资料整理也要重视，之前美协组织编纂出版过《上海现代美术史大系--雕塑卷》，建议在此基础上继续推进，为海派雕塑家建立档案库，系统梳理行业家底。第二，上海丰富的红色地标为雕塑创作提供了资源题材。当前，中国美协正在开展“光辉的历程”主题性创作活动，应借此机会，组织更多的艺术家为上海的“红色文化”创作一批有份量的优秀作品。第三，上海美协可牵头组织雕塑论坛活动，将交流范围拓展至长三角地区，乃至全国和国外，借助“一带一路”倡议的东风，提升上海雕塑的影响力。第四，上海美术院校汇聚了众多雕塑专业人才，有大批的硕士、博士研究生，可以组织他们参与课题研究，举办专业培训班，为年轻一代的成长提供支持。

　　听了几位老师的发言深受启发：一个方面，要挖掘上海发展的路径和成功的原因，我觉得就是一个词：开拓性。另一方面，怎么把这种开拓性与今天这个时代结合。我觉得可从几个层面着手：一是从城市升维角度，积极推动雕塑专业介入其中。这需要与市政府加强沟通、做好整体设计，充分发挥上海雕塑家群体力量，形成全国辐射效应。二是要注重雕塑本体与社会服务的结合，搭建雕塑艺术与市民需求连接的平台。三是应调动更多艺术家和理论家参与海派雕塑的梳理工作，通过研讨碰撞思想火花，进而转化为实际操作的方式与机制，推动相关工作发展。

　　翟庆喜（主持人）：关于平台未来的发展方向大家谈的比较多，我想可以从规则、影响力到范围的各方面，好好谋划一系列连续性的组合拳，一是可以把展览品质提上去，二是可以促进更广泛交流，三是可以促进我们自身的发展。

　　上海美协建筑艺术与公共艺术艺委会副主任、上海油画雕塑院雕塑创作室主任、一级美术师

　　从雕塑展览品牌来讲，上海是有一定基础的。比如上大美院有“东西南北中”品牌，我们油雕院一直坚持在做的“雕塑学术系列展览”，以及这两年在雕塑学会的支持下，也在开展“当代雕塑油画青年推介展”，现在又有“上海雕塑作品展”的建立，我们上海的雕塑展览的层次更加丰富，面向也更加全面。关于主题性雕塑创作，目前我们可能碰到一些问题：作品要兼具主题与叙事功能，还应注重艺术表现力的探索。建议从教学层面，美院可以在现有教学基础上创设具象雕塑工作室，联合油雕院、雕塑学会等各方面资源举办主题创作高研班，邀请全国名师与资深创作者参与交流探讨，以此提升我们自身的水平。关于新技术与雕塑创作的关系问题，在当下创作环境中，雕塑家更需在技艺与观念、雕塑本体与外延间寻找恰当结合点，丰富雕塑创作面貌，这与上海雕塑向来追求差异性，强调个人艺术面貌的追求是一致的。另外，我也发现，全国美展近年来不断设立新展区，如实验艺术以及未来可能的公共艺术展区，这为雕塑专业师生及艺术家提供了以雕塑本体为核心，拓展创作面貌与形式的契机。建议应持续推进相关创作，力争在雕塑、实验艺术和公共艺术等展区取得优异成绩，展现上海雕塑的独特魅力与实力。

　　今天的研讨会集中了上海重要的美术机构、美术学院以及一些很活跃的艺术家，交流机会十分难得。我想，既然是要落到实处，建议后续可引入理论家和相关资源方，如能承接雕塑展览的场馆等共同参与讨论。其次，上海雕塑作品展计划今后每两年举办一次，建议可提前确定系列主题与展览形式，尽早向创作者公布相关要求。当然，主题的设定要兼顾时代命题与学术开拓，避免过度受主题限制而束缚创作思维，影响展览观赏性与学术深度。关于青年艺术家培养，建议可以探索聘任机制，对本科、硕士、博士毕业生给予一到两年的缓冲期。具体做法可在美协引领下，联合各方举办青年培训班，通过老艺术家的“传帮带”，为青年艺术家提供实践与学习平台。这样既能让青年艺术家在未落实工作时有容身之所和学习提升的机会，也能为上海雕塑事业注入新鲜血液。

　　翟庆喜（主持人）：上海在全国层面有非常多的理论家、批评家，他们也在关注着我们的雕塑创作。我觉得，从不同的角度给予一种关照，从不同的理论层面来观察和讨论我们的创作，会更有利于我们进行反思。

　　能够入围这次展览感到非常荣幸。刚刚听了很多老师高屋建瓴的一些对雕塑的看法，我也有些启发。因为我从事的是雕塑教学的工作，最近正好也在写一篇关于AI和数字数控技术的论文，查了很多相关的资料。这些资料明确提出，AI可能会替代很多技术，雕塑的很多技术当然也是会被替代的，但是唯有两样东西可能很难替代，一个就是我们的体育精神，另外一个就是审美情趣。这两点恰恰是我们雕塑的本质性问题。大家都知道，雕塑行业和其他的行业不同，因为它有力量，劳心又要劳力，所以它是力量和美的结合。我觉得AI的出现，非但没有对我们这个行业带来冲击，反而可能推动我们这个行业会再上一个新的台阶，所以我也是感到幸运，命运能够安排我用一生的时间来从事这样一份职业。

　　关于主题性创作，我们上海的“红色文化”和现代发展的题材非常丰富，关于创作的组织方式，其实可以延续以往政府、院校、社会机构相结合的方式，例如前面提到创研班的形式。另外，主题创作的题材也要进行一些创新，风格可以更加多元。主题创作是上海的特色，我们需要更多的青年创作者接续这个事业。由此我想到了第二个议题，关于如何优化中青年雕塑家的培养平台和机制的问题。首先要完善人才的选拔机制，要打破地域的限制，也要打破人才教育院校的限制，不拘一格地去选拔。其次要加强国内外的交流，包括线下和线上的交流，打破时间和空间的限制。再就是完善成果的展示与推广机制，就像上海雕塑作品展，两年一届的机制延续下去，对青年创作者来说是非常好的扶持。作为雕塑的从业者，每个人或多或少都要接触和适应新的技术，但是我对创作路径有一些自己的思考，关键在于如何平衡技术与内心的表达，因为技术作为一种工具改变的是手的延伸方式，我们真正的思想内核不应该被取代。

　　翟庆喜（主持人）：上海一直是以创新为核心驱动力，深度接轨国际与当代潮流。在美术主题性创作领域，可以探索运用新的表达表现形式，如引入新的艺术形式或新的媒介，打造兼具国际性与当代性的作品。无论是融入前沿技术，还是注入全新艺术观念，这种创作路径都与传统模式形成鲜明差异，值得深入研究。寻找到突破口是关键，可以作为美术主题性创作当代化的一个重要课题来进行研究。

　　很开心能参加上海第一次的雕塑大展，作为一个刚来上海不久的年轻人，已经参加了大大小小的展览二十几个，其实产出的作品有的好，有的一般，但是展览多了，还是会有一些成果的。尤其是去年全国美展，学院给了我们很多支持，我在那个时候也做了大量工作。张海平老师刚才讲了好多上海的故事，因为我高中的时候就注意到上海有好多艺术家，院校毕业以后又来上海工作，进一步发现很多对中国现代艺术有影响力的前辈都和上海有关系，这也是我去年准备全国美展作品的一个出发点。我觉得一个感兴趣的话题，一个感兴趣的故事，对我们的创作是很重要的，同时要找到一个自己感兴趣的语言，集中一个点来发力，这些都是支持我们走下去的力量。

　　这次雕塑展应该是我第一次比较完整和全面参与的一个展览，感触很深。从最开始启动展览，到中间的评审和最后的布展，我都是积极参与、认真学习，整体感受是很严谨、很公平、很专业。从我自身来说，这个过程督促我在专业上继续提升和优化，也让我对之后的教学方向更加明确。去年我有幸参与了在中华艺术宫举办的“浪潮的塑造”展览，当时做了一些艺术家资料的整理工作，包括高校的教师和油雕院的艺术家。刚才听了前面各位专家的发言，我觉得在这个基础上，我还可以进一步对一些比较活跃的，一直在上海做雕塑的艺术家做一些梳理。关于展览平台未来发展的问题，我想是否能成立一个面向在校学生的奖学金项目，相信能起到更好的宣传和引领效应。

　　我作为一个艺术工作者，也作为上大美院今年毕业的博士生，参加今天的研讨会倍感荣幸，也感到未来在上海进行雕塑创作的前景和信心。就今天四个议题，我有一些不成熟的想法。第一，能否基于中国美协主题创作计划，在上海进行相应的主题雕塑创作工程，在未来的五年甚至十年里逐步孵化一批具有上海叙事性的作品。第二，作为球速体育青年的艺术工作者，基金会的支持是一方面，老中青三代的“传帮带”可能是核心重点，是一笔重要的财富。第三，2025上海雕塑作品展是“新海派”推进中一步，这一步起到了承前启后的作用，尤其是给我们这些即将毕业的青年艺术家走向社会的信心。第四，对于新的技术，我觉得作为上海雕塑应该是以一种开放的姿态去拥抱它。作为青年艺术家，其实更多的层面都是在拥抱，在积极地整合利用。

　　我是同济大学在读的博士生，很荣幸可以跟各位前辈进行讨论。我想针对第四个议题进行谈论，尤其是3D打印技术，VR/AR以及AI生成对雕塑传统的影响。就3D打印来讲，我其实很早就有接触，它可以打印像陶瓷以及一些新兴的透明的材质。通过这次展览中前辈艺术家的作品，我感受到，虽然3D打印可以在翻模中更加的平滑，但是雕塑中一些木头的材质，还有泥塑的手感，这种肉身和作品的触碰，是数字技术永远无法替代的。谈到VR/AR技术，正如王曜老师提到它的传播性，其实可以帮助公共雕塑介入生活，更好地在城市中进行传播。AI生成对于数字化、新媒体都有很大的影响，但我认为，雕塑的手作性、尊严性、公共性在AI层面上很难被替代的。

　　曾成钢：今天下午的研讨会氛围热烈，大家围绕上海雕塑作品展平台打造、人才队伍建设、主题性创作以及AI新技术等问题畅所欲言，提出了很多富有创意的设想。关于展览品牌，我在想是不是可以冠以“新山海”之名，因为雕塑是有海与山的力量，是很有气势感的艺术样式。大家也提到要将展览做强、做大，既要加强长三角乃至全国范围内的试点交流，也要通过线上线下结合的方式强化传播，还要强化理论研究和社会各方面资源的整合，全方位提升影响力。人才培养方面，大家探讨了建立青年艺术家的短聘机制，我觉得与美院博士后流动站联动起来具有可操作性。在创作方向上，大家提出了上海主题创作的当代化问题，尤其是红色主题，需要以新角度、新方法、新语言，契合新时代审美情趣进行表达。

　　大家也谈到雕塑艺术的社会融入，不仅要走进美术馆，更要融入城市生活，逐步培育大众认知。此外，梳理上海雕塑历史源头、研究名家名作，也是亟待推进的工作。面对AI数字技术带来的机遇与挑战，大家达成共识，认为应将其视为创作的延伸助力与工具，鼓励艺术家积极拥抱。

　　研讨过程中，从与会专家、艺术家到入展的高校师生，都展现出对上海美协、雕塑艺委会组织活动的参与热情，表达了对上海这座城市的热爱，以及在上海投身雕塑艺术事业、追求成功的期待。

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