石雕百科 
吕品昌在历史叙事与陶瓷裂变中雕刻时代精神
2025-06-09 20:50:10
浏览次数：
次
返回列表他在艺术探索上最具其个性特征的正是如何运用陶瓷进行当代艺术的转化。如，《阿福》系列是他再度回到民间艺术的触角，他希望利用泥料的柔软性、延展性和可塑性，最大程度地强化民间雕塑式的扩张感和饱满感。还如，从80年代延续至今球速体育Welcome的《中国写意系列》，体现了他试图通过创作“我”的写意形象来远离繁忙工作与世俗生活，以此抵达“世外桃源”式的内心平静。作品中的他被演化为僧侣、文人、艺人，其观念性在于巧妙利用他远游收集而来的“现成品”与雕塑中的“我”进行拼接，创造出“卧以游之”的古人生活方式来实现其内心难息的文人忧患与精神理想。
显然，陶瓷是塑造吕品昌艺术的个性化却又极具中国本土文化特质的媒介，这是他回归艺术乡土最鲜明的符号表征。这里既有薄如蝉翼的“纸质”艺术——《触摸世界——社会》，也有体量巨大让人感到沉重的《太空计划》系列。在《太空计划》系列中，他将陶瓷与金属材质互为包裹，通过“土”与“金”的五行融合制造了视觉感知的重量张力，其抽象几何形体与自然缺陷肌理的巧妙结合，充分彰显了残缺性、随机性所形塑的温厚古朴的陶泥质料和光滑如镜、冰冷坚硬的不锈钢形成的强烈对比，而这种比对正是媒介本体和现成品的互文作用生发出的视觉性的农业文明与工业文明的碰撞。《太空计划》虽具有人类征服自然的寓意，但也不乏人类与自然必须信守和谐性相处的更深隐喻。吕品昌对陶瓷媒介的运用正体现了当代艺术如何回归传统文化的命题。
2024年他创作了一系列装置可变的作品《现场》，作品始终呈现出一个个虚拟的“考古”发掘现场，作品以陶瓷的高温烧造将现成品半溶化，而这些现成品则包容了瓷器、陶器、金属及耐火器物等复合性的现代产品垃圾。这个“现场”所具有的意象，表达了对后现代生活的“考古”发掘，因为这些后现代文明“现场”终将成为掩埋在深土下的历史文明，作品通过这些文明碎片试图揭示历史与当代、特质与精神的深层关系。
吕品昌的艺术起点是陶都古城景德镇。1995年，他作为人材引进调入中央美术学院，并在雕塑系创建“陶瓷工作室”，开始拓展和丰富央美雕塑学科建设。伴随着学科融合和新世纪初雕塑系工作室制的教学改革，吕品昌始终深耕于教学一线，并在个人创作、教学和科研中寻求艺教与创作的平衡，而贯穿其中的则始终是中国雕塑的当代发展及全球化视野下的本土文化建设课题。
在担任中央美术学院雕塑系主任期间，他积极推进央美雕塑学科教学全面发展，搭建了多个富有影响的全国青年雕塑创作平台，打造中国雕塑教育的全新模式，在雕塑教育领域形成了巨大影响力。他先后策划并创建了“曾竹韶雕塑艺术奖学金”等学术品牌，为推动青少年雕塑美育事业的发展，策划实施了“全国青少年雕塑展览”等项目，而为了推动和繁荣多元并举的中国雕塑事业，他与同道创建了中国当代雕塑双年展模式，策划实施了“大同国际雕塑双年展”等。
违法和不良信息举报（涉未成年、网络暴力、谣言和虚假有害信息举报）电话：监督及意见反馈邮箱
