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　　雕塑作为人类文明最古老的艺术形式之一，也是时代精神的镜像。从古代宗教祭祀的庄严图腾，到现代城市公共空间的文化符号，它的立体叙事始终与文明进程共振。上海作为中国现代雕塑的发祥地一直以兼容并蓄的姿态孕育艺术创新。此次展览立足 “人民城市” 建设与 “新海派” 文化打造，既是对城市艺术传统的致敬，更是对当代雕塑创新路径的深度探索。

　　《八路军战士 —— 永不磨灭的身影》以写实手法定格抗战英雄的坚毅瞬间。雕塑中战士紧握钢枪的指节纹路、被硝烟熏染的军衣褶皱，均以细节还原历史质感。带领观众穿越时空，重温烽火岁月中的家国情怀。

　　《都市标点》以大小错落的 “标点符号” 装置重构城市空间 —— 惊叹号的挺拔、逗号的延绵、句号的圆满，隐喻都市生活的节奏与秩序。观众漫步其间，可感知现代城市的活力脉搏与人文思辨。

　　《编织》系列突破性地将传统手工艺与数字技术融合，通过编程算法生成动态编织结构。当机械臂替代手工穿梭，纤维材料在光影中呈现流动的几何韵律，既解构了 “手工” 与 “工业” 的边界，更预示着雕塑艺术在科技时代的无限可能。

　　“雕塑不仅是空间的艺术，更是时间的容器。” 此次展览既是对上海雕塑创作成果的集中检阅，更是推动 “艺术生活化、生活艺术化” 的重要实践。未来场馆将继续以展览、美育、国际交流为支点，推动 “新海派” 文化与城市发展深度融合，让雕塑成为市民感知城市温度、触摸历史脉络的精神纽带。

　　北京城市艺术博览会（AFIH）自 2018 年创立，作为中国大陆知名酒店型艺术博览会品牌，打破传统展陈局限，以五星级酒店客房为展示单元。2025 年 6 月 19 日 - 22 日，AFIH 将与王府半岛酒店再度合作，携手众多经典与当代艺术机构，展出绘画、雕塑等多元艺术形式作品，延续并拓展“设计与当代新工艺”版块，让传统文化与现代生活方式碰撞出新的火花。

　　马刺画廊成立 20 周年之际将在升级改造后的新空间 Gallery II & III 呈现艺术家叶凌瀚的第三次个展 “羿・一个人或两个人”，这是继 2024 年日本兵库县立美术馆个展 “羿・爱丽丝” 后，对 “羿” 系列绘画的深入探索，共展出十余件作品，包含长达 10 米的巨作《羿・鬼・九人图》（2024—2025 年）。叶凌瀚 2023 年敦煌之行后，受石窟造像启发，收集身边人手机截屏作为素材，编织 “数据肖像”，在数据洪流中通过图像审视与重组，实现对 “身边人” 的注视与链接。

　　马刺画廊将于 2025 年 5 月 24 日至 7 月 6 日在 Gallery I 呈现越南艺术家阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）的中国首场画廊个展 “47 天（无声）”，展览以其同名综合媒介影像装置作品《47 天（无声）》（2024 年）为核心，该作品由多国艺术机构支持的流动影像委约计划赞助制作，标题源于对 1979 年《现代启示录》中殖民历史地理错位的研究，结合谷歌地图测算的越南嘉莱族与菲律宾伊富高族步行 47 天距离，暗喻记忆、身份与边界的模糊性。

　　继“瞬息时代的诗歌”、“少女的收藏101”、“X的收藏202：一个男人的肖像”之后，X美术馆将呈现第四届馆藏展“抽象的收藏303”。与美术馆同期展览“抽象重造——20位四十岁以下的艺术家”相呼应，此次馆藏展聚焦15位国际现当代艺术家的抽象绘画与雕塑作品，并辅以文献与出版物，通过将抽象大师与青年一代的作品并置，从其各自的社会身份、时空背景与实践路径出发，捕捉抽象艺术在其当下的切片与跳点，以平等视角构球速体育Welcome建形、色、结构、情绪的对话，试图寻找“非具象（Non-representational）”不断变革的新可能。

　　X美术馆与法国第戎Le Consortium当代美术馆联合呈现抽象艺术大展“抽象重造——20位四十岁以下的艺术家”。展览于2025年5月25日至10月12日在北京X美术馆一层展厅空间开放。作为2024年Le Consortium“抽象重造”展览国际巡展的第二站，本次展览呈现了20位四十岁以下新兴艺术家的23件抽象绘画作品，试图从年轻一代的多元文化背景视角延续并重新探讨抽象艺术在当下语境中的变革、更迭与再定义。

　　本次展览以“白噪声”的科学概念为灵感，通过冯玮的30幅作品呈现视觉与听觉的同频对话。艺术家以米白、灰粉、浅棕等浅色调平衡画面视觉权重，摒弃高饱和对比，使物品脱离功能语境成为纯粹元素或符号，呼应白噪声“遮蔽性”与“包容性”的双重特质。冯玮生于上海、深耕中西艺术融合，其作品既蕴含中国传统书画的文人式趣味，又可见西方美术的技术演绎，此次展览精选其近年不同主题创作，展现他在传统与当代、东方精神与西方表述间构建的独特艺术语言。

　　“伏脉千里——袁文彬风景作品专题展”展出其近年写生新作，含太行山、黄河等现场大画，“脉”蕴含祖国山脉、传统文脉、自身学脉三层意涵，亦有其带研究生赴鼓浪屿追寻吴冠中文化根脉之意。展览是对两年前“艺冠空间”同名展览中“写意油画”传承探索的回应，袁文彬借此延续先贤探索并展现新貌，其作品阳光积极，直面社会文化焦点，兼具当代公民担当与传统文人悲悯情怀。

　　“元聿录”书法展是继“易之常”“易之渊”“易之原”三个易字系列展览后又一文画一体的探索性专题展，聚焦汉字源头，从甲骨、先秦文字中探寻形意关系，以72件初创作品（最终形成58件）呈现文画融合的视觉表达。展览作品内容自撰，以单字组合为主、字义以本义为基，笔画依形意关系加减调整，点画构成丰富，既含时间顺序与空间转换，又具复次轮转变化。

　　弥金画廊将于2025年6月8日至7月20日推出由霍彦儒策展的双人展“坍缩之前”，呈现艺术家卡特莉娜·米莉亚与李珺的创作。展览以量子物理学“坍缩”概念为核心，两位艺术家从现实场景提取元素，通过扭曲、失序的画面构建“叠加态”——米莉亚以绘画探索存在的多重面相与自然力量的全息关联，李珺则以诗性美学解构性别、文化等权力暴力。展览通过混合现实与幻觉的视觉系统，在破碎的稳定感中感受艺术对现实边界的爆破与重构。

　　香格纳画廊苏河空间将于6月6日至7月12日荣幸呈现群展“潮汐/潜航者之梦”，展览汇集七位艺术家的作品：张晓、张文智、张铭轩、姚慕然、孙一钿、施意与梁琛。展览由梁琛与心理学家吕舟达共同策划，以“双策展/双主题”的结构切入，分别以海岸线不确定的“空间的诗学”与“水的精神分析”为核心线索，回应自然与文明、意识与潜意识、边界与流动之间的多重交汇，分别呈现对作品解读的空间与精神视角。展厅与天台分别以船舱与甲板为隐喻，将观众置入于“观念的水位”之中。

　　70平方米空间呈献《斑斓之衣：夸古·雅罗个展》，展览以多莉·帕顿歌曲《Coat of Many Colours》命名，邀请观众见证平凡之物的非凡蜕变，开启文化交融与可持续艺术的叙事之旅。作为驻留项目第三位艺术家，来自加纳的自学成才艺术家夸古·雅罗，在上海驻留三个月间，赋予废弃材料新生命——国内餐厅外卖包装袋、“加纳人必须离开”编织袋、麻布袋等材料，在非洲尼龙垫与中国藤席的经纬交织中重生，既编织出其家乡加纳的文化记忆，也勾勒出竹影般的东方意象。

　　《世界之后》是龚柯维对今年三月项目《世界》的延伸创作，其标题取自贾樟柯2004年同名电影，旨在沉思二十年后中国社会经济图景的巨变——二三线城市与一线都市趋同、城乡分野日渐模糊。展览以“世界之窗”为切入点，既作隐喻亦视其为实体空间，探究社会变迁如何被纳入幻想与奇观框架。

　　此次展览延续了周思维一贯以来“环形工作室”的创作方式：把基于日常生活中具体的事物和感受作为创作的起点，视每一件作品为一个独立的段落，但她们又被内在的创作逻辑所连接。在这被打乱的时间和空间顺序里，艺术家尽可能多的埋藏各种风格，形式和技巧在一件件作品中，串联起看似没有明显关联的散漫的表层图象，用一种螺旋、上升、循环的工作方式来记录和回应当下信息过载又富有独特审美体验的日常时刻。

　　“镜子宇宙：叶锦添个展” 将在深圳市当代艺术与城市规划馆（“两馆”）盛大启幕。展览以叶锦添创作核心人物 “LILI” 为聚焦点，汇聚了史上最全面的 Lili 作品，全面梳理他在设计美学中蕴含的社会观念与文化态度，大量手稿多角度展现工作方法，其首个 AIGC 共创电影《快递员》Lili 也将亮相科技之城深圳。展览将全方位、全媒介呈现叶锦添创作思维，交织西方古典与东方美学，融合现实与虚幻，构建多维时空，为观众打造专属叶氏的奥斯卡级别梦幻剧场 。

　　环宇益桥画廊将于5月31日欣然揭幕展览“轨迹·破碎——隋丞个展”，本次展览展出艺术家隋丞《重叠系列》、《LOVE系列》、《景观系列》、《破碎系列》四系列共计24幅作品，隋丞教授通过持续的艺术实践揭示：当代性的本质在于能否在传统与未来、本土性与全球化的辩证关系中，在艺术本体与社会现实的互动碰撞中，孕育出具有生命活力的创造性解答。

　　意·想国 展览在西马画廊举行，展览以 “星星兔” 为主角，借柏拉图洞穴隐喻与夏日意象，展现个体探索自我、拥抱生命的历程。艺术家郑俊龙，1990 年生于浙江，现居上海，身兼多职且创作展览经历丰富，此次展出其 “星星兔” 系列绘画与雕塑作品，如布面丙烯《我要飞喽》、不锈钢雕塑《青云平步》等。

　　展览《所见之地》汇聚了艺术家赵培智、章剑与段亚峰的创作实践，他们以各自独特的艺术语言探讨观看感知与反馈生成之间的双重结构。这不仅关涉对外部世界的感知与再现，更指向主体内部的反思与重塑。在他们的作品中，或是通过对面孔与文化符号的重构与挪用，激发对身份与他者的重新认知；或是将自然风光与人群现场交织于画布之上，营造出深邃与焦灼并存的视觉体验；亦或是将经验世界引向一种超验的感知维度，在光影与色彩的精微交织中气韵升腾。