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　　六月的暖风送来了又一个收获的季节。几天忙碌的布展工作后，本年度川美雕塑系本科毕业展的现场已然呈现在我们眼前。

　　相比往年，本次毕业创作教学拥有更加丰富的创作资源和开放的实践空间，体现出更加从容的教学节奏和明确的方向要求；相比往年，四个工作室的作品更好地展现出了各自教学和创作的方向与特色，但又不乏新意和活力。

　　跨媒介雕塑工作室的作品具有跨学科性，注重对人与世界的关系以及媒介表达可能性的追问与探讨；具象雕塑工作室的作品紧扣新时代社会主流价值观，通过具体而鲜活的艺术形象来传递社会生活中真、善、美的精神内涵；公共雕塑工作室的作品则关注现实空间，解读社会文化，表现出艺术创作者应有的人文素养和情感关怀；器物雕塑工作室的作品强调吸收传统，切入当下，重视创作的过程性与生长性，以及对材料语言及表达方法的探索与实践。

　　“溯本弥新·重塑现场”——本次毕业生作品展体现出“追溯雕塑艺术语言之根本，强化工作室方向之特色，呈现崭新且鲜活之面貌”的特点，重塑了一个完整的“开放的现场”。

　　作品说明：人类通过视觉、听觉等感官构建对世界的认知，而蝙蝠则依赖声纳系统，这使得两者在认知结构和感知体验上有着根本的不同。巨大的蝙蝠与人对视，产生了跨越维度的思考。但是无论是人类还是蝙蝠，我们通过身体所感知的一切只是现象，那么在现象之外，又是怎样的呢？

　　作品说明：作品运用水泥,瓷砖，玻璃钢，粘土等综合材料,具象的创作手法,制作了长130cm,宽120cm.高150cm的一个以卫生间为主题的鱼眼特效小剧场。意在表达在当代社会的压力环境下，人们情绪表达常常被忽视，从而需要一些释放情绪的载体。本研究以雕塑为媒介，构建一个微缩的厕所空间，目的是探索这个私密场所作为情绪释放载体的可能性。厕所，这个日常生活中看似普通却承载诸多情感的场所，通过艺术转化，成为个体在快节奏生活中寻求心理慰藉的避风港。

　　作品说明：《永不停息的爱》是一件具象雕塑，描绘了母女与姐妹之间的温馨场景。采用仿汉白玉的材质，以细腻温润的材料特性将母爱和家庭纽带在一起，完美地呈现在观众面前。作品以传统文化的梳头礼为切入点，围绕“母爱”这一主题进行创作，雕塑的主体是五位女性，她们依次坐在一起，梳头这一动作不仅象征着家庭传统的延续，更体现了长辈对晚辈的无尽关怀和支持，呈现出传承与关怀的关系。母爱不仅仅存在于伟大的事迹中，更是体现在那些日常生活中看似平凡却弥足珍贵的瞬间里。透过作品观众可以感受到那份永不停息的爱，感受到家庭中的温暖与力量。无论时间如何流逝，母爱永远是人类情感中最真挚、最无私的部分，代代相传，永不停息。

　　作品说明：自改革开放以来，随着社会经济的迅猛发展，科技也在不断的革新，人民的生活水平也发生了日新月异的变化。与此同时，传统基层劳动工作者的生活也受到了前所未有的冲击，体力劳动被自动化机器代替的风险与日俱增。在这样的社会背景下，通过这类视角，了解基层劳动者的现实状况和情感体验，思考基层劳动人民的劳动贡献和未来境遇。

　　作品说明：表达无法与思念的对象（人亦或是宠物）倾诉的苦闷和寂寞。被剪羽的信鸽，破碎的漂流瓶，无法阻挡的大雨和再也没办法寄出去的信，思念连同对对方的记忆都留在潮湿的雨季。成长过程中无法避免的寂寞和伤感，就像是一场漫长的雨季。这种伤感可能来自去世的亲人，可能来自分隔两地的爱人，可能来自分别就再难相见的朋友，也可能来自难以坦诚面对自己感情、难以把最真诚的感情传达给珍贵的人。这样的情绪总是会把我们填满，就像是三毛《雨季不再来》里写的：“雨下那么多日，它没有弄湿我，是我心底的雨季，我自己弄湿了自己”。将这样的感情投注在雕塑作品上，希望能安慰到尚在“雨季”里的人，也希望能安慰到自己。

　　作品说明：作品体现自己的内心世界，以个人的感受与生活为出发点，通过雕塑创作的方式构建一个自己的小宇宙，完成情感的真实表达。生活中会遇到许多不顺，会有想要安静独处的片刻，而在独处中审视和认识自己的同时，也产生了创作与生活和自我相关的自塑作品的想法。作品中包含的小猫和枕头是“我”情绪的一个表露，也是我需要的宁静一角，在这样的状态下“我”是有安全感的，展现出安静，柔软，舒适的状态。

　　作品说明：《夏眠》是我以夏夜难眠时刻对自我和自然的探索为灵感创作的木雕浮雕作品。它记录了我身心放松的睡姿和猫咪深夜的姿态，捕捉了瞬间的质感和情感。《夏眠》的每一件作品都是独一无二的，它们以不同的姿势和构图展现了人类和猫咪在夏夜寻找舒适的过程。我试图传达出一种对舒适、和谐以及与自然和谐共处的渴望。希望通过这件作品，能够引导观众反思自己的生活方式，以及如何在快节奏的现代社会中寻找身心的平衡。

　　作品说明：雕塑《将进酒》以“酒中八仙”李白饮酒的动态“饮、醺、行、舞、吟、倚、卧”排列，叙述李白酣畅饮酒激情放歌的过程。“饮”酒伊始，诗人举首抬肘，徐徐饮下杯中美酒；渐渐，酒意上头，身体晃动，进入微“醺”状态；酒意渐浓，踉跄慢“行”，酝酿诗意；举杯换盏，酒意大发，近乎癫狂地“舞”动肢体；酒致尽兴，诗兴大发， “吟”诗抒怀，仰天高歌，抒发内心；醉舞高歌之余，高潮缓缓落下， “倚”坐在地，头垂下，显疲惫状；诗人抒怀了，也累了，“卧”于床榻，安然入睡。雕塑《将进酒》如乐章一般，以“饮”为前奏，由“醺”、“行”发展，进入高潮“舞”、“吟”，继而沿“倚”、“卧”渐入尾声、落幕

　　作品说明：由童年留守经历为灵感，结合传统泥塑技艺创作讲一个成长时期的故事，作品内容由三个独立的以小孩造型为参考的雕塑组成，用三个不同时期所用的装物品的道具用时间线将它们串联起来。表现出自己对父母陪伴的渴望和独自成长的孤单和成长过程中通过自我完善弥补完成自己的愿望的正向观点，以及对留守儿童心理健康问题的反思和映射。

　　作品说明：宁静的，流转在细微处的情绪，某一刻变得鲜活起来。每个人的内心都有一片独特的景色，都在主观地感受世界，打开自己的心门向外界分享自己的感受，便开启的一段奇妙的旅程。我们能够理解和感受到彼此的那一刻，就建立起了一种心灵上的连接，在纷乱的现实中短暂地抽离出来获得情感灵的寄托。我想把感受到的，被语言限制的情绪倾注在作品中，请让我看看，你内心独特的风景。

　　作品说明：双头的蛇在与自我抗争，贪婪的猪在与另一个自己亲吻，新生的迷茫羔羊失去一条腿，长着马头的狗在桌上瘫倒，繁衍众多的兔子蚕食鳗鱼……我以我对周遭的感受构造了这一桌子动物与过剩的甜点，而这一切有如蜡般形态不定且易消融。桌上的瓷盘在那之后又会盛满怎样新的食物，迎接怎样新的食客？“当我在桌上时，冷静，无言，歆羡……”

　　作品说明：《西行之歌》是一件描绘古代丝绸之路贸易场景的具象雕塑，通过塑造丝绸之路上的文化交流和商业活动，突出展现了丝绸之路作为联结东西方文化与经济纽带的重要意义与价值。画面中心塑造了一头跪地而坐的骆驼，骆驼两侧分别是身着民族服饰的人物，中间一左一右的两个男性正在进行交易中的沟通，最左侧的两个人物手持琵琶乐器象征着西域风情。人们的身旁摆放着各种从西域传入中国的水果和一些由中国带入西域的物品，象征着丝绸之路的贸易交流的繁荣场景。作品以传统雕塑语汇细腻地再现了丝绸之路的生活场景，生动地呈现出那个时代的繁荣，在多元化的文化交流背景下所蕴含着的包容与开放。

　　作品说明：作品选用多种木质材料，柏木、黄杨木、檀木等，工艺上运用传统拼木与镶嵌等木作工艺结合木雕技法，塑造了一系列幻想中的生命，及其原初细胞形态、生物胚胎和生长繁衍的形态，运用不同木色拼接和肌理表达使作品产生丰富的色彩表现与视觉效果，形成一套从平面构成到立体形态的材料造型语言与方法。探讨生物的形态变化和生态环境之间的联系，反思人类中心主义的艺术观。创作关于生命孕育的奇妙景象，同时表达了对生命与自然的敬畏。

　　作为一个热衷记录的人，我一直保持写日记的习惯。我想我是希望将这些或错综复杂，或难以言述，或流光溢彩的记忆“流星”建一座博物馆的。虽说是“日”记，却并不每日都记。日记与我而言更像随笔，是人生路程中的纸质书签，是生活的精彩片段的收藏品。我在这五年间陆续制作的一些形体。它们从具象的，可爱的，逐渐变成概括的，抽象的。于是我将他们进行精简，凝练和组合，使这些学习和成长的痕迹生长出了更焕然的新面貌。这个系列的组件是本人思维的具象载体，雕塑化的呈现像是生活的“拍立得”，我和你都能从这个窗口更好的观察我。

　　当监视着整片空间的摄像头作为器物被废弃，失去其功能性而单单作为一个符号，一个代表着未知视线的符号，这样的符号让我联想到以龙虎等形象为基底的图腾，而将这种符号用作威慑，以构建安全空间的我们，又与将翼翅上的花纹演变成天敌鸟类的眼睛作为保护色的蝴蝶有何不同？当这样的符号充斥在空间的每个角落，虚假的视线将默默地注视着人来人往，在这虚假的视线之中，谁又能确定是否真的有一只眼睛在悄悄流转。当怀疑伊始，这些目光将构成一个牢不可破的安全空间，而受“监控”这一符号的保护色影响，场域之内，就是尽善尽美的新世界。

　　《梦荷公园》把荷叶这一中国传统器物中常使用的元素融入了现代工业化生产的生活物件——公园椅当中。强调了传统手工艺与现代化工业发展流水线生产作业的碰撞与融合，以及传统器物符号在如今潮流文化中的创新融入。作品中残荷与荷叶杆的摆放也比较考究，参考了国画的写意风格，运用了国画中的俯仰、聚散、疏密等关系，将纸面上的中国传统美学带到雕塑中，透露出水墨画的韵味。

　　《憩物》是以文字和心流体验与陶瓷结合的一件作品，通过泥条盘筑，拉坯，泥片成型的方式对作品进行实验和创作，我通过让自己觉得快乐放松的方式做出作品，把它们放在一个极为干净的空间中，有圆雕和壁挂相结合，文字的摆放和纹样的表现都要体现心流体验和当代人的六逸，让观众在空间中可以放松，得到美的享受和放松，这是我作品的主要表达。纹样以变形的舞蹈的人，飞鹤等自由快乐的象征表现，颜色以黑白对比为主，清晰，明亮，对比强烈，让观众视觉也得到放松。我想通过我的作品，希望观看的人能够得到放松和愉快的心情，一个一个地观看，在观看

　　本作品希望将雕塑艺术与实用结合起来，创造一组具有实用性的家具雕塑。家具是人们日常生活中最常接触到的事物，它伴随我们生活的始终，而在现代主义之后，家具产品总是限于冷漠、单调的藩篱，因此我希望将雕塑的语言融入家具之中，以雕塑的具有独特美感的形态去诠释家具，同时以特殊的材料去构筑一个柔软、梦幻、温情的场域，让人们在生活中感受到美丽，在美丽中享受生活。本作品选取“手”为形象参考，是因为其会让人联想到“触碰”“温暖”“柔和”等一系列关键词，人们用手感受生活、感受球速体育网站世界，所以我也希望我的“手”能够感受人，使作品与人之间产生一种交互，当你触碰作品时，作品也在触碰你，搭配柔软温和的毛毡，与梦幻的氛围塑造，使作品能够给观众以温暖、共通的感受。人们生活的场地时时刻刻离不开家具的存在，赋予家具以柔软的造型与奇异的色彩，营造一个梦幻的球速体育网站场域，让人们在进入这个氛围之后，无论是触觉还是视觉和嗅觉都能感到温暖，逃离社会的喧嚣与繁华，感到发自内心的轻松与疗愈。

　　这是一个关于长江生物的故事。长江是每个中国人都耳熟能详的河流，但是真正与长江度过千万年岁月的，是江边无垠的鹅卵石滩、是与江水同游的水中生灵，他们是长江历史的见证者。随着环境的变化，一些在长江中遨游了数千载的生灵从长江消失了，我想记住他们，于是我在长江的鹅卵石上开凿出这些长江特有的生灵，记录下我们与长江共同的记忆。

　　社会正在加速科技化的发展，小时候曾写下的科幻世界正一步步走向现实社会。身处现代社会的我们和科技的关系就像曾经与大自然一样在共同呼吸，逐步共存。这件作品主要运用解构的形式，提取各类生物体的特征通过对空间进行变形、扭曲、解体、错位和颠倒使整体造型呈现出未来科技的效果。

　　作品通过利用解构重组后的家具与头发相结合，模拟还原了作者童年在母亲的理发店中的空间布局与生活状态，同时也通过头发编织的方式，来以子女的视角对父母一代的婚姻，以及原生家庭的复杂性进行了讨论与思考。“未经打理的头发相交编织，成型的辫子也只会飘满毛刺般的碎发，为了不让触感粗糙扎手，则需要费尽心思将碎发隐藏，以维系表面的精致，可倘若辫子不再令人满意，想要拆开使其顺滑，可无数的碎发交织缠绕，头发也很难回到最初的模样”

　　《石蕴江山》利用玉石切片后的形状与射灯和小片点缀玉石结合，巧妙营造出类似青绿山水的氛围；同时采用最新的玉石机雕法制作中国传统的十二生肖雕刻，体现玉石雕刻技术迭代发展迅速的同时也回应“蕴藏”的主题，祝愿江山生生不息，繁荣昌盛。

　　作品表达的大概是工业化产品与生命的对抗。利用泡沫材料翻模制作混凝土石雕。石雕是石又不是石。混凝土这个材料本身就是打散的石粉，加水将他们重新聚合起来。同时混凝土也是工业化的产品，我利用工业化产物泡沫包装将它重新塑型也是给了它新的生命力。工业化的泡沫与工业化的混凝土结合来孕育我的创作……我想要这些工业化材料重新焕发新的能量。

　　作品《一千零一叶》是以一种自然植物——爬山虎为对象，以金属材料紫铜为载体，用传统锻铜工艺錾刻、锤鍱为手段来进行创作的一件金属雕塑。用金属材料结合传统工艺以纯手工的方式重塑爬山虎，从枯叶到嫩芽，叶片数量总计一千零一片。以紫铜不同温度冷却时带来的颜色变化以及錾刻和锤鍱时锤痕的位置数量的不同来表现爬山虎自然形态的形式多样与起伏变化。通过网这样一种规矩又充满工业感的人工造物与自然形态结合，让爬山虎以一种几乎不可能的方式生长，亦真亦假，凸显两种不同物质属性的融合所带来的冲突感与差异感。

　　尺寸 47x32x70cm、44x25x70cm、49x21x60cm、56x22x60cm、18x60x39cm

　　本系列作品共五件，每件尺寸各异，通过多元化3D打印材料拼接而成。造型的设计上，融入了中式传统器物与生命形态元素，赋予作品生命力与动感。作品的命名“境—生机”暗示着这种和谐与融合所带来的新境界和生命力。“境”可指的是这种文化传承的境界，“生机”则表示传统文化在现代艺术中的新生和传承。这组作品以废土未来为背景，结合动物毛皮，作品流露出原始野性，象征自然与科技的和谐共生，思考人类与自然的关系及环境挑战。利用人工智能技术，制作了跟作品相关的视频，将作品的静态美与动态影像结合，展现作品多维魅力。这组作品不仅是传统与现代的融合，更是对未来世界的深刻反思与探索。